说说第一卷的感觉，就是从朦胧到清晰，男主和樱的形象都是不断扩大的，但是男主像是个配角，只是作为一个讲述人的存在，这种写法，也并不是很少见，只是把主要人物，而且是第一人称的主体，直接参与事件的男主角作为这种用法比较少见，但是这本书的主要目的还是刻画樱，这样反而更加突出了樱。写樱的时候，这种逐步扩大的感觉就变得特别明显，先是写第一次遇见的樱，屋顶上的樱，小镇里的她，山上的她，海边的她，这些地点从那个屋顶这一小小的立足之地逐步扩大，扩大出这个镇子。而从穿着和服的她，制服，生病窝在床上，男主与樱的距离也越来越小，一直浅笑的樱，生气的樱，哀伤的樱，释然的樱，情绪也是更加的丰富多样，樱的形象由点及面，由简单的纯粹扩大到真实，最后还是凝聚在最初的屋顶上，男主的一吻里。在这里，不断扩大的形象收束在一点，一个真正的人中，然后真实的樱就到此为止了，作为想要塑造樱的小说，这个思路虽然不至于让人惊叹，但也足够精巧。剧透一下，二三卷的樱会持续架空，可能这是大家都没有见过的写法。随着樱的形象发展，樱花也是有不一样的景象，织雪樱和樱花相互辉映，樱从雨后到盛开到纷落到冒芽长出新叶，初春到初夏，从小镇到城市，到御室，早樱到晚樱，都有一种极强的象征，这也是小说的一条暗线吧。
不过就像之前一位读者写的书评一样，这样樱的形象变得模糊了，很难让人产生共鸣，但樱的形象太美好了，这样一个美好的形象，你该怎样才能让人产生共鸣呢，所能产生的也只是向往而已。我觉得想要达到兼顾的效果，必须要继续加强塑造真实的这方面，如果是站在作者写文的思路上，樱的这种朦胧的美感，正是作者所想要的，纯粹又遥远，像一种感情，而不是织雪樱这个具体的人。这种感觉像是主人公追求纯粹，追求美，追求生命的灿烂的凝集，樱和那些美好的场景，是一体的。月夜，寺院，海边，河边，传说，小说，音乐，书中提到的一切都是樱的一个点，一种淡淡的隐喻，但若非读过书提到的这些作品，很难联想到那一点。像提到的《莎乐美》《画像》《细雪》都是唯美主义的作品，但都是一种很悲伤的结果，莎乐美为了追求美，而被乱刀杀死。她追求的是一种即刻的美，为了那瞬间的一吻而献出了自己的所有。《画像》本身就说说要去享受生活，追求不长久的美，渴望永驻青春，他说，人老去之后，身体和心灵都会发生变化，若不想有像道林一样的命运，最好的方法就是享受一番之后在生命最绚烂的时候死去，马上死去太早，十年，这就是樱说出要十年之后死去的梦想，这种带有无奈和悲哀的美，是全文最主要的基调。话说，樱最开始拿的那本红色皮面的书，就是这本《道林格雷的画像》。《细雪》也是，鹤子姐妹们的存在是美的，命运却是悲伤的。而《九号梦》就像是一个残缺的梦，梦醒之后发现自己将失去一切，也是一种悲剧，三宅和今城爱之间的一切联系，被一场地震切断，主人公不愿意相信而进入了一种想要追回梦的状态。这样看来，似乎所有美好的事物都必将走向死亡的结局，所以在生命衰老变质之前亲手点燃它才是正确的选择。这其中似乎有着某种尼采颓废论的基调，但是它要更美，更灿烂，令人向往，这种死亡是建立在美好的存在基础上的，并非是消极的面对生活，而是灿烂的生活，灿烂的死去。
说说作者所塑造的这个织雪樱吧。如果有这样一个女孩子，我可能会爱上她，但不会与她走到最后。像《幽灵代笔》里面东京那边知世和主人公的关系一样。当好友问他为什么不和她上床，他只能回答，“我不知道。”在心里想“我知道，如果我这样做的话，就关上了原来世界的门，而打开了另一个世界的门。”这和本文的思想是一脉相承的。（作者是大伟米切尔铁粉qwq）男主不想让樱的纯粹被污染，哪怕是被自己，所以樱只能是爱人，而不能是妻子。这样的一个樱，她美丽，端庄，安静又不失活泼，有点任性和随心所欲。会为了一件小事而伤心很久，也会为了一件莫名其妙的小事而开心。她温柔，体贴别人，有对未来的希望，不计较得失，她喜爱着文学和音乐，小提琴拉的很好，但是她也是一个平凡的女孩子，会憧憬姐姐，不善于创作什么的。生病的时候会像小孩子一样，被指出长了痘痘会很惊慌，也会因害怕和未知而拒绝“我”。正如作者所说的，美好，纯粹，又真实。虽然文章的剧情很平淡，但若是没有樱，这些事情就不会发生。如果在雨街上遇到的不是樱，一般人可能不会拦下陌生人，如果不是樱，没有人会中途起意改变方向，来到咖啡馆，不会再山上看到海后，就立刻决定要去海边，不会在月夜中爬上别人的屋顶，不会湿着头发在院子里拉《沉思》，不会在半夜跑到海边，在河水边上轻轻唱着歌，樱的纯粹，她的天真，在这些事情上被刻画了出来。
其实，作品起名叫《樱》，或许不只是有织雪樱，还有那与樱有关的一切。像是小镇的樱花它与古老的七子传说想联系，在讲述这个传说的时候，其实也是在讲述樱的生活背景。像是那棵屋顶下的樱花树，它见证了我和樱的许多个月夜，见证了这家人的过去，人的思念。像是那只猫，全书中最灵性的角色，在“我”无助的时候陪伴着我，我离去的时候不留恋我的猫，是我和樱形象扩大的见证人，像是一个路标，它一直没变。
说起猫，就不得不说说书中的其他人物了。润是本书中笔墨较多的人物，也是从第一章就有叙述的人物，她与樱相比，只是一位更加普通的少女而已。小提琴技术不如樱，但也在努力地练着，有着礼貌与教养，有着自己的社团和朋友，每天按时上学，相较于樱，是更平凡的存在，是真实存在的一类人。其实她也沟通了樱与男主，是在塑造樱的纯粹与美好中起主要作用的人物，她说不上是喜欢男主（毕竟这不是那种书）只是感觉需要一个前辈吧，像大多数女生那样，想要一个保护自己的人，她是平凡的。而美月，作为织雪樱的姐姐，她显得更加强势，姐姐是天才，而樱不是。樱只是一个平凡的人，而姐姐不但学习好，而且富有创造力，樱善于的是感受已有的事物，而不是创作，所以樱也就一直羡慕这样的姐姐。姐姐虽然看起来很冷酷，但很喜欢樱，有种姐姐的样子。其实她们的关系应该也还不错，因为当男主去的时候，她知道男主在写小说，这肯定是樱告诉她的。而她首先出于对樱的保护欲，其次出于一个天才的视野，她看出男主是一个平庸的人，于是就进行劝退了。对美月来说，其实对男主并没有太大的敌意，在男主告诉她想要再试一次的时候也只是淡淡的回应。美月可以说是一个比樱还要完美的人，也是来塑造樱的真实，和剧情转折的关键人物。樱虽然喜欢姐姐，但在这样一个近乎完美的姐姐下，一定会有深深的挫败感吧。所以在男主说到姐姐时，她沉默了。然后说，遇到了男主之后，心态好像变了，这点文中并没有其他说明，像是把樱的心理历程直接孤立开了。但是作为第一人称，这样也是一种真实，人是不可能知道其他人呢是在想什么的，只能通过话语。因为这里太过突兀，也没有其他隐喻，可能是文中的败笔。但是从另一个角度来看，这也可能是后面的伏笔呢？一切并未可知。说起美月，对她的描写很少，虽然性格很明显，但是她天才的一面并没有展示出来，只是通过樱的叙述。我认为加上一些事件或者暗示会更好，这样美月这个人物才不至于落到工具人的地位。现在美月的形象，像是因为该存在而存在，我认为这是写的不好的地方。大叔也仅仅是露了两次面，他是出走他乡的人，和男主的身份很像，但是大叔更成熟，他经历了现实，他看到樱花树的时候，也能想到当初的那段岁月，他更像是男主的未来，镜子一般的人物。作者好处是，在塑造这些人物的时候，也都没有把他们架空，都有真实的一面。就算是美月也会出门买菜，大叔也有不愿意讲述的过去，他的姐姐。但怎么说，在处理和配角的关系时，不妨多用点心，美月，大叔这些形象安排的很好，只是和主角的互动上，稍有些欠缺。
男主可以说是很有意思的一个角色，可能是借助了《我想吃掉你的胰脏》里面的思路，隐瞒男主的身份，只是随着剧情的发展一步步地变得清晰。最开始男主是在日记本上写东西，然后他读很多书，也做笔记，懂音乐，樱问他是干什么的时候他不回答。那么，这个主人公到底是干什么的？音乐人，啃老族，作家？后来才渐渐明白了，他是一个追求梦想的旅人，追求想成为作家的梦，是抱着梦想不断挣扎地人类。男主的名字是什么，这也是一个未知。很奇怪不是吗，作为一部小说，居然连男主的名字是什么都不知道。第一次出现已经是很靠后了，“阿英”这个昵称，后来就是最后，分别的时候，樱说出了他的名字，“英”。后来在第二卷，才能知道，男主真正的名字“咲木英”。不得不说，男主角的名字也是悲剧主角的特性，英，取这个字为名本身有让他成为大人物的愿望，出类拔萃之人的意思。但是男主只是一个平凡之人，和有着美好名字的大多数一样。他最终还是写不出好的作品，被迫回家，与樱分别，做自己并不愿意做的事情。他虽然在主角的席位上，可是他就像是村上春树《天黑以后》里面的那个摄像头，只是用来构筑樱美好的一具身体。第一卷里面，他的作用确实如此，然后第二卷，有了不一样的感官，但这就不说这篇书评该说的地方了。
