本质上来说，我是个新人写手。市场不认识我，更不认识我的作品，既然如此，还要硬着头皮去写一本小众读物无疑是作死。
SF根本不存在历史分区，而桃花坞也根本不是轻小说。
我到底做错了什么？
为什么桃花坞没有写好？？？
第一：桃花坞是群像剧。
虽然主角看上去是余无声，但其实主角是一个团队，一共由性格迥异的三个人一起组成。而且为了描写三国时代，视角将必须不断切换，来刻画历史进程。显然的，孙策，周瑜等一系列人物也会被当做主视角来写，继而直接导致读者的代入感淡薄。
主角是谁？
我该代入谁？
同样一件事，如果代入陶之芩就会觉得吃肤白貌美的学长的软饭是一件很快乐的事。但是如果代入余无声，拖着一个油瓶学妹就是一件让人很无感的事。
同样是孙策平定江东。如果代入孙策就是少年励志，如果代入刘繇就是恨失基业。
在这种情况下，如果作者没有群像剧的写作经验，是不可能写好的。那么能不能转变思路，在重置中换成单主角，去掉看上去没有用的配角莫尚川呢？
不行。
桃花坞必须，只能是群像剧。这部小说的野心不是写一部神话版本的三国爽文，而是为了展示出三国正史独有的魅力。为了达成这个目标，桃花坞必须是一部群像剧。
余无声必须是禁欲系的高冷小白脸，否则他用不了无字天书。
陶之芩必须是铁憨憨的傻白甜，否则她攒不了功德舍利。
莫尚川必须是小聪明、直性子的猛男，他必须有着质野的欲望和奇妙的自制，他甚至必须得是四川人。
轻小说不是没有过群像剧，也不是没有优秀的作品。《永生之酒》和《无头骑士》都是佼佼者，我可以先学。学完之后，再通过一本短篇练笔来完成训练，积累履历。
第二：桃花坞的归属感
桃花坞本身作为一个主舞台，营造出的归属感却并不是强，本该具备的“家”属性和本该被强调出来模拟经营类的养成感和成就感也没有凸显出来。我花了点时间读了一下《我有一座恐怖屋》和《放开那个女巫》，分别是一本有系统和没有系统的作品。
桃花坞要怎么强调归属感呢？怎么样通过剧情设计来强调这里就是主舞台？
本来即存在的弱系统该怎么改？
我有了一个初步的想法，需要训练和实践。
第三：受众。
SF没有历史区。轻小说不写历史。
历史系轻小说，即便是日轻也是很少见的。我上次读到的比较出名的，还是《织田信奈的野望》，自然，是通过性转娘化获得成功的。
可以想象，这样的成功经验，用在桃花坞上并不合适。
所以，桃花坞的重置版肯定不会发在SF，重置之后也不会是轻小说。在此期间，我需要处理掉版权的问题。
实话实说，一个作者如果把自己的失败归结于平台和市场，那他就会忽略自身存在的问题。我在菠萝包活不了，去任何地方也活不了。先学，先看，先想，通过大量的训练弥补自己的短板，才能在这条路上走下去。
离开SF只是个时间问题，可我希望至少留下一部合格的轻小说再走。
第四：三国题材的硬核度？
一直以来最困扰我的问题就是桃花坞做得这么硬核到底是对还是错？这么极力地标榜自己的努力和认真，是不是在给读者带来阅读压力？
轻小说本身就是可以轻松阅读的小说，阅读成本提得这么高，到底该怎么写才好？如果把硬核度做软，会不会伤害到小说自身的立意？如果把软核度做硬，会不会继续流失读者？
我到底做错了什么？
我读了不少起点站里的历史文，很想对比来看，硬核写作的其实并不在少数，但像我一样原原本本地在文中做注释的少之又少。我的选择是否破坏了读者的阅读体验？破坏了阅读的连续性？破坏了作者和读者之间的第四面壁？
我到底做错了什么？
第五：缺乏正向刺激。
从游戏设计师的角度来说，所有游戏的模板都是一样的。挑战-解决挑战-奖励。人类是动物，本质上来说和小白鼠没有什么区别，是非常容易被简单的奖励机制俘获的。
游戏设计过程中充斥着大量的正向刺激，确保玩家的行为得到反馈，得到正面的鼓励。大到任务奖励，小到金币音效，重的有成人内容，轻的有隐藏彩蛋，全都是反馈。
换言之，当玩家在游戏中获得满足感，觉得自己很厉害的时候，并不是玩家真的很厉害，而是游戏关卡设计师让玩家觉得自己很厉害。
网文也应该这么写才对。
对于作者来说，要反复给予读者正向刺激，每一个故事事件完成之后，就应该有反馈的实感。虽然我如此尝试过，但显然桃花坞的正面反馈是不足的。余无声每一个任务完成之后的那种实感，没有刻意强调出来。
可不可以深化一下桃花坞的系统呢？
怎么深化呢？
系统怎么写呢？
我有一个初步的想法，但需要实践和试错。
第六：商业宣发
我是个新人写手，无人问津是很正常的
尤其这书名，就是一个不可能火的书名。
现在已经不是纸媒时代了，优质内容是不可能活下来的，因为市场无法识别优质作品。越是认真越是用心的小说，就越是不可能火，这不是平台的错，作者要自己想办法。
究其本质：
轻小说=乃子小说。
以最简单，最直接，最粗暴的方式吸引到读者，把读者的注意力从复杂的，繁琐的，深度的内核上转入到简单的曲线是最直接的方法。
读者对作品的期望值就沿着一个又一个的新人物而增长，所有读者对作品的期望就会维持在一个平面。以此为基础，再推进故事的时候，读者的注意力就不会被故事内核的重压压垮。
读者的期望值会始终停留在“真不错，期待下一个米烧酒的登场”，而新的米烧酒推出的过程，恰恰是下一环故事的展开。这个沉重的展开过程，就悄无声息地掩盖在读者的期望之下。
桃花坞呢？
这部小说的期望却是“哇，居然真的是在写三国！读一读，说不定还不错。”
在SF愿意认真看三国的能有几个人？放在网文界，看一个业余爱好者编织正经三国的又能有几个人？我所有的认真都拿来做花哨的边角料了，最底层的叙事逻辑却没有做好。
要看，要学，要想。
积累阅读量，积累训练量，我相信还是能找到适合桃花坞的模式的。
我得学会压制自己的野心，把所有用心的，认真的，努力的，深刻的，严肃的，全部藏起来，藏好，藏在每一个搞笑的笑话和轻松的氛围之下。
职业演员知道怎么绷紧全身的肌肉去演出轻松的感觉，我也要学会。
第七：鸽子。
我不是第一次想要放弃。
我不是个优秀的写手，我甚至不是一个优秀的人，我极度敏感又脾气暴躁，我不自律，我很自负又很自卑。
但写小说写到吐真的是第一次。
一打开打字软件就想吐，不敢看自己写的东西，不敢改，不敢不改，不敢去想到底哪里写得对哪里写得不对。
不敢问，更不敢想：我到底做错了什么？
或许我做的最错的事情就是选择鸽书。鸽子从来没有好下场，敢鸽一本书就会有下一本，这个作者永远也不可能写出好作品。
我知道有些朋友是真的很喜欢这本书，我最害怕的就是你们喜欢。你们越喜欢我就越怕，越怕就越不敢写，不敢创新又不敢不创新，不敢试错又不敢不试错。
不行
这么写是绝对写不好桃花坞的。
没有任何言语可以表达我对写好这本书的执着，我不允许自己写不好。写作是条长路，桃花坞必须是这条路上最令我自豪的里程碑才行，写不到这个程度那还不如去死。
该死的。
不能管收藏，不能管成绩，不能管职业不职业
先从基础做起
先从短篇写起
先从练笔写起
写，从零开始写，写到桃花坞落成为止。
