每一天，对茜玲奈而言，都是一场始于视网膜的盛大交响。
清晨六点三十分，闹钟未响，她便已醒来。不是因为声音，而是因为光线。
晨曦穿透薄雾，在窗帘缝隙间投下的，并非简单的“白光”。
在她眼中，那是无数细微色彩的舞蹈：氤氲着淡紫的晓雾，镶嵌着金橙的初阳边缘，以及墙壁上被映照出的、带着些许蓝灰的冷调阴影。
这些色彩拥有生命、质地和情绪，它们低语着，构成世界苏醒的序曲。
她的房间就是她的圣域，也是一座孤岛。
墙壁被刷成中性灰——这是她所能找到的、最不干扰她感知“真实色彩”的背景色。
地上、桌上、床上，散落着无数画稿、颜料管和画笔。
每一管颜料都经过她的精心调配，试图复刻她眼中那超越常人视觉范畴的色彩：“晨露之银”、“叹息之蓝”、“初萌爱恋的粉橙”……这些名字只存在于她的心里。
早餐简单而安静。
与父母的交谈仅限于必要的寒暄。
她并非不爱他们，只是在他们身上，她看到了“色彩”的浑浊。
父亲的担忧是带着铁锈色的灰褐，母亲的关怀则是过于温暖以至于有些粘稠的鹅黄色。
这些色彩本身并非不美，但它们交织在一起，形成的是一种模糊的、不纯粹的中间色调，让她感到一种难以言喻的疏离。
去往美术学校的路上，是她每日的“色彩炼狱”。
人行道上匆匆的行人，每个人都是一团行走的、不断变幻的色彩漩涡。
那个打着电话、眉头紧锁的上班族，周身笼罩着焦虑的暗红与疲惫的灰绿；那对嬉笑的情侣，散发着明亮却略显刺眼的桃红色，但其中夹杂着一丝不确定的、闪烁的靛蓝，预示着可能的争执；一个孩子指着天空，纯然的、无垢的天蓝色从他身上溢出，短暂地照亮了玲奈的心，但很快被母亲不耐烦的、混着浑浊赭石的催促声所覆盖。
她下意识地握紧了随身携带的素描本。这个世界太吵了，不是声音的嘈杂，而是色彩的喧嚣与污染。
每一种情绪，每一个念头，都在向外辐射着它们的色彩信号，相互渗透，相互污染，最终搅成一锅混沌的、失去本真的色彩浓汤。
她感到窒息，仿佛这些浑浊的色彩正试图侵入她的领域，玷污她内心对“纯粹”的坚守。
美术学校，是她唯一能稍感喘息的地方。
这里，色彩至少在形式上被尊重。
画室里，阳光透过巨大的窗户，洒在石膏像和静物台上，形成清晰的光影界限。
但即使在这里，她也能看到同学们画作中流露出的、与他们内心状态相符的不稳定色彩——急于求成的焦躁黄色，模仿他人的苍白仿制品，或是技巧娴熟却毫无灵魂的沉闷灰色。
她的画，总是与众不同。
她画的不是物体的形状，而是她所感知到的、物体“本质”的色彩。
一个普通的苹果，在她的画布上可能呈现出从核心迸发的、充满生命力的翠绿，到表皮接受阳光处那带着微妙幸福的暖红，再到阴影处沉淀下来的、冷静的深紫。
她试图剥离表象，直抵色彩的灵魂。
老师们称她为“天才”，但眼神中带着困惑。
同学们觉得她“古怪”，难以接近。她听到了这些评价，但它们如同隔着一层厚厚的色彩滤镜，模糊而遥远。
她并不渴望被理解，她只渴望捕捉。她有一个秘密的速写本，里面不是风景或人像，而是一个个由纯粹色彩构成的“情绪肖像”。
她偷偷画下那个在公园里安静阅读的老人，他身上散发着如同古老羊皮纸般沉稳温暖的米白色；她画下咖啡馆角落里独自落泪的女孩，她周围是如同破碎水晶般、带着尖锐边缘的钻蓝色。
她隐隐觉得，这些纯粹的色彩瞬间，才是这个世界最真实、最宝贵的东西。
它们转瞬即逝，被更庞大、更浑浊的日常所吞没。
一种强烈的保护欲在她心中滋生——她想建立一个色彩的“方舟”，将所有这些易碎的、纯粹的美保存下来。
放学后，她常常独自一人，去往城市边缘的河边。
那里，在日落时分，天空会上演最壮丽的色彩戏剧。
她坐在堤岸上，画笔在画布上飞快地舞动，试图与光赛跑。
她不是在复制夕阳，而是在翻译它——将那种恢弘、悲悯而又转瞬即逝的纯粹感，用她的色彩语言固定下来。
当最后一抹光辉被夜幕吞噬，世界沉入一片由人造光点缀的、更为复杂的色彩迷宫中时，玲奈才会收拾画具，踏上归途。
她的内心充满了白日采集到的瑰丽色彩，但也充斥着无法将它们完美留存、以及目睹它们不断被污染的无力感。
她的日常，就是在这样极度的敏感与极度的孤独中循环。
她像一个忠诚的哨兵，守卫着一个只有她能看见的、色彩斑斓却又岌岌可危的世界。
她渴望纯粹，却被混沌包围；她拥有看见“真实”的天赋，却因此与“日常”格格不入。
这份对纯粹之色的偏执之爱，这份与生俱来的、无法关闭的“视觉共情”，既是她艺术的源泉，也是她悲剧的温床。
她的画布，是她与这个世界对抗、也是她试图与这个世界和解的唯一战场。
而此刻，她还不知道，未来会有一份名为“魔法少女”的力量，将这份对抗与和解的欲望，推向一个何等绝望的极端。
这便是茜玲奈的日常——一个在纯粹色彩与混沌现实的夹缝中，小心翼翼行走的，孤独的画家少女。
她的悲剧，早已在第一个愿望于心中萌发之前，就已深深植根于她看待世界的独特方式之中。
