这天下山川都姓刘是什么时期，当然是汉朝了(虽然有些地方考究不详，但也不影响)，和项羽个人相比，刘邦是要啥没啥的小人，但比其它，项羽就算勇冠三军也还是一个人，一个不懂人心的江东西蜀霸王……听说有人要拿出来项羽的人生评价一番，作者菌就特意摆下鸿门宴。便是今日，得九死一生者为王，剩下的概率就不用作者菌说了，必死无疑的话还谈什么江山美人。
得介绍一下本卷的主角黎廷瑞大大了，从三围……咳咳，最近作者菌一直被误导，不敢说的太详细，这里提几个字，如有违规作者菌就删了，见字明意，不多就四字“宏观调控”。懂了就是词人的话也许是另一个展开呢，至少作者菌不用拿网上的套路搪塞。为什么这么说呢，至少黎廷瑞大大……还用作者菌明示吗？
哈，以上为个人杜撰，和任何个人群体国家无关，这样的说法太狡猾了。好了，正式介绍一下黎廷瑞大大，（一二五零～一三零八），字祥仲，鄱阳（今江西波阳）人。度宗成淳七年（一二七一）赐同进士出身，时年二十二。授肇庆府司法参车，需次未上。宋亡，幽居山中十年，与吴存、徐瑞等遥。元世祖至元二十三年（一二八六），摄本郡教事。凡五年。退后不出，更号俟庵。武宗至大元年卒。有《芳洲集》三卷，收入清史简编《鄱阳五家集》中，事见本集卷首小传。
不太好详谈，毕竟同一网站的可见度是不一样的，也就是说可能大多数人能见到的是少数人要其看到的，比例还是著名的二八。但作者菌认为十百才有意思，嗯，先讲黎廷瑞大大的词吧。
大江东去（题项羽庙）
鲍鱼腥断，楚将军、鞭虎驱龙而起。空费咸阳三月火，铸就金刀神器。垓下兵稀，阴陵道隘，月黑云如垒。楚歌哄发，山川都姓刘矣。
悲泣呼醒虞姬，和伊死别，雪刃飞花髓。霸业休休难不逝，英气乌江流水。古庙颓垣，斜阳老树，遗恨鸦声里。兴亡休问，高陵秋草空翠。
大江东去，这就是明摆着的了，开此先河的就是苏轼大大的大江东去了吧，不过故事有点老套了(三国演义取材)，如今黎廷瑞大大题项羽庙填大江东去，明确了是浪花淘尽英雄的感慨，而稍加思索，写别人就是拟托自己，真有那么一瞬间，天人之别。
"鲍鱼腥断，楚将军、鞭虎驱龙而起。"零费打一德鲁伊，鲍鱼腥断(有诗为证：鲍鱼已死秦皇帝，符命犹陈莽大夫。明言秦亡)楚将军……怎么说也是军命如山，如山倒，很多风云人物站了出来。不过还是楚占尽天势，只是下棋人不懂规矩。纵有呼声：大楚兴，可惜兴的只是昙花一现。
"空费咸阳三月火，铸就金刀神器。"咸阳城烧了三个月的大火，阿房宫付之一炬，如此这般却未可兴楚反而铸就了金刀这柄神器。金刀为刘，“刘”字为卯、金、刀合成，故用以代指刘姓。 当然还有一层，咸阳可近。
"垓下兵稀，阴陵道隘，月黑云如垒。"垓下，敌人以倍数围之攻之，焉有不胜，项羽已然没有任何机会反抗(还有一丝，但项羽不会做，也做不到)。阴陵，项羽兵败后迷失道处，月黑风高，云如垒块，草木皆兵，纵项羽神勇，亦不可有回天之力。
"楚歌哄发，山川都姓刘矣。"楚歌上场，也就是项羽的绝命曲了，而且楚人都还……不过，亡秦必楚，亡秦必楚，但天道轮回，报应不爽，亡楚乃汉，江河山川都姓刘矣。
中场
《柘枝》旧曲的遍数极多，比如《羯鼓录》所说的《浑脱解》这类，今天的《柘枝》曲不再有这一类的遍数。寇准（封号莱国公）喜好《柘枝》舞，与客人集会时必定要舞《柘枝》，况每舞一次必定是一整天，当时的人称他为“柘枝颠”。今天在凤翔有一个老尼姑，是寇准当年的《柘枝》妓，她说：“当时的《柘枝》曲还有几十遍，今日所舞的《柘枝》，和当时的相比，遍数不到十分之二三。”
老尼姑还能歌当时的曲子，有闲情逸致的人往往传唱她的曲子。古时善于歌唱的人有种说法，就是歌唱应当做到“声中无字，字中有声”。凡是曲调，只不过是清浊高下不同的一种曲折连贯的发声，有如缠绕的一缕丝线；而歌词的字，则有喉音、唇音、齿音、舌音等发音部位的不同。歌唱时，应当使字字都发自本部位而能轻松圆润，完全融入曲调的发声中，令声音转换处没有郁结障碍，这叫作“声中无字”，古人称这种唱法如同贯串圆珠，现在说的善于过渡也是指这一技巧。
如宫声的字而曲调应该用商声，那就要能转换宫音而用商声把它唱出来，而这也就是“字中有声”，善于歌唱的人称这样的发声是一种“内里声”（歌声出自胸中）。不善于歌唱的人，声音没有适当的高低抑扬，那就叫“念曲”；声音过于浅直而缺乏应有的内涵，那就成了“叫曲”。
古代的诗歌都是可以吟咏的，然后依照吟咏时抑扬顿挫的韵律来谱成曲子，就叫做“协律”。当诗歌表达安逸平和的感情时，就用安逸平和的音调来吟咏；当诗歌表达哀怨幽愤的感情时，就用哀怨幽愤的音调来吟咏。所以，太平时代的音乐安逸而欢乐，诗歌及其所表达的思想内容，音调和曲子所表达的思想情感，没有不安逸而欢乐的；动乱时代的音乐哀怨而幽愤，诗歌及其所表达的思想内容，音调和曲子所表达的思想情感，也就没有不哀怨幽愤的了。
这就是通过仔细考察音乐就可以知道政治情况的道理所在。诗之外又有所谓的和声，就叫做“曲”。古代的乐府诗都既有和声又有词句，连起来写在一块儿。如“贺贺贺”、“何何何”之类，都是和声。如今演奏乐曲时的过门“缠声”，也就是和声遗留下来的手法。唐代人把词句填入乐曲中，于是不再使用和声了。这种方法虽说是从王涯开始的，不过在贞元、元和年间，用这种方法的人已经很多了，还有一些甚至是在王涯之前使用的。
此外，小曲中有“咸阳沽酒宝钗空”的句子，相传是李白所作，但是在李白的诗集中只有《清平乐》词四首，唯独没有这首诗；而在《花间集》中虽记载有“咸阳沽酒宝钗空”的句子，却传是张泌所作。这两种说法，也不知道到底哪一种是对的。现今时代曲调和词意能够密切配合的，只有民间歌谣和《阳关三叠》《捣练子》一类的曲子，还比较接近于过去传统的格式。
但是唐代人填曲时，大多是按照曲调名称的含义来填词的，所以所表达的悲哀、欢乐的情感与曲调还是配合得当的。现在的人却不再懂得曲调原本是有悲哀、欢乐之别的，所以往往用悲哀的曲调去吟唱欢乐的歌词，或者用欢乐的曲调去吟唱悲哀的歌词。即使歌词所表达的思想内容和情感非常深切，也不能打动人，原因就在于曲调与歌词意义搭配得不够妥当。
唐代的《独异志》一书中说：“唐朝是在动乱的隋朝的基础上建立起来的，悬挂编磬的架子散失了，（所剩的）编磬里唯独少了一个徵音。李嗣真很神秘地找到了它。（据说）他听到了军营造弩作坊里的捶衣石发出的声音，便找来一只丧车上的大铃铛，跑到弩营东南角上去摇，铃声果然引起了（地下的）回声。（于是）挖掘那地方，找到了一块石头，把它切割成四块，（做成磬）用来补齐了编磬架上缺失的徵音。”这是很荒谬的。
磬的声音的高低取决于它的长短厚薄，所以《考工记》里讲：“做磬的人在制磬的时候，如果磬的音偏高了，就磨它的两边；如果磬的音偏低了，就磨它的两头。”（只要）磨去一点点，磬的音就会随之而发生变化，哪有把一块捣衣石切割打磨成四块以后，它依然还能保持原有声音的呢？再说在古代音乐中，宫和商音是没有固定音高的，是随着乐律的变化而定的，可以交替作为宫音、徵音。（由此看来）李嗣真肯定曾经做过新的磬，有些喜欢多事的人便牵强附会、添油加醋地编造出了上面的故事。既然说把石砧分成了四块，就不会只用来补徵音了。
"悲泣呼醒虞姬，和伊死别，雪刃飞花髓。霸业休休难不逝，英气乌江流水。古庙颓垣，斜阳老树，遗恨鸦声里。兴亡休问，高陵秋草空翠。"
悲中泣极呼虞姬，虞姬虞姬，该怎样安排你啊……和伊生离死别，雪刃(疾风之刃)飞花髓，痛当以死相随。霸业已休，霸业已休，难不辞，与之逝。英雄气概，可惜乌江流水与之相去矣。
古庙早已颓垣破败，斜阳犹照老树，遗恨鸦声里。也道尽了枯藤老树昏鸦，自是值得与不值得间的取舍，留下不尽的诗歌。
"兴亡休问，高陵秋草空翠。"谈何兴亡，已然古丘。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
