春情可忌，毕竟先有了春晚，这里就算是长别了，要等一年的，一五一十个月的光阴，给长生种还好说，不就是等来来回回闭上眼亿次再睁开。而对于短生的夏虫也算是有过草长莺飞，管它千里冰封，万里雪飘什么的，有梦，就去追啊。当然，从谈吐来规划忌口，有如下这些：
忌散
谈话内容庞杂，重心不明，主旨不清，语句散化，使别人有"你不说我还清楚，你越说我越糊涂"的感觉。
忌泛
讲话泛泛而谈，东拉西扯，没有中心，使别人不得要领，无所适从，看似健谈，但废话连篇，浪费别人时间，给人以哗众取宠之嫌。
忌急
说话连珠炮似的，使别人应接不暇；发问过急过密，使人穷于应付，步步紧迫的口吻，同样使人难以接受。
忌空
只唱高调，没有实际内容，把服务宗旨挂在嘴上，但没有行动表现，就会成为说话的巨人，行动的矮子。
忌横
在谈话中，突出自我，态度蛮横。不分青红皂白，个人意见第一，轻率地下结论，丝毫不尊重别人的意见；当别人对某些话题谈兴正浓时，却武断地把话题转移到自己感兴趣的方面去。
忌虚
说话故弄玄虚，云山雾里，让对方迷惑不解；说话虚情假意，缺乏真诚，使人感到你根本不想为解决困难助一臂之力。
忌滑
说话躲躲闪闪，回避矛盾，避重就轻，支支吾吾，敷衍塞责；用语油腔滑调，低级庸俗。
来自周老师的一段：某一个诗人，他是怎么样的一个人？他做的诗是怎么一回事，什么叫诗人？诗人的定义是什么？会写老式样的诗是五言七言，平平仄仄，新诗呢？是白话诗，自由体。我说的话都不连着，我把它一句一句排起来，我是诗人吗？诗人也太好当了！
北大的一位老教授说过这么一句话使我大为震动，他说他看完了全唐诗，里面只有一千多首是诗，其它那些不是诗，这话怎么讲？就是排列出来句子整齐押韵，这看起来像是诗而不是诗，因为它里边儿没有那个质，那个素。而是采了诗的形式来表达某些要说的话。这样看来唐诗也不是每一首都好，确实是要鉴，那位老教授说的，就是从他鉴的分析的看出来，有的根本不是诗。
减字木兰花（春情）
画桥流水。雨湿落红飞不起。月破黄昏。帘里馀香马上闻。
徘徊不语。今夜梦魂何处去。不似垂杨。犹解飞花入洞房。
不是诗是词(笑)，这首减字木兰花呢，是王安国大大羁旅在外，思念家乡及亲人而作。说春情有绪也端得长思，有所感所以作。词和诗需要挑剔环境吗？多看看就明白了。
译文
美丽的小桥下，流水潺潺，花瓣被雨淋湿，沾在地上。黄昏过去，月亮升起来了，在马上还闻到帘里的余香。
独个儿默默地徘徊在堂前院里，今夜我的梦魂将追到什么地方？他呵，怎够不上垂杨那样多情？垂杨还懂得让花絮飞入我洞房。
赏析
以“春情”为题的词作，大抵写闺中女子当春怀人的思绪，王安国这首小令却是写一个男子在暮春时节对一位女子的思而不见、爱而不得的愁情，内容与贺铸的《青玉案》相仿。贺作另有寄托，此词有无别的寓意尚难确定。
首句点女子居处建筑的精致华美、环境的清静幽雅。居处如此令人神往，则伊人芳姿倩影之使人倾慕难忘自不待言。这一句借物写人，是男主人公情感变化的基点。
次句交代气候、时令。春尽花残，惜花人情已不堪，更何况急雨劲风又摧花！“飞不起”三字暗写雨势的猛恶，展现残红“零落成泥碾作尘”的凄凉景象，暗喻主人公的心境也如落红沾雨般沉重暗淡。这种心境源于伊人倩影的悄然杳去。
第三句写时间。从黄昏到月出，主人公在一片迷濛的景象里长时间伫留不去，足见他对女子的痴情。
第四句依照情感变化的规律采用顺延笔法，写主人公由痴情向迷离恍惚深化的情态，揭示他内心由极度爱慕而升华的思而不见的惆怅之情。“余香”二字饶有韵味，既含蓄地画出伊人“芳窬散麝、色茂开莲”的风致容颜，又绰约地显露池中明镜悬倩影、屋里衣香胜如花的境界。
这一句完满地收结了上片，又为下片的状态抒情蓄势张本。换头言近旨远，写人物情态，现主人公形象。“徘徊”是痴情的延续，“不语”是惆怅的外露。两者相辅相成，愈显得人物形象鲜明生动。
下片第二句用设问句申足上句，并从反面展示主人公的内心世界。“何处去”不是无处可去，恰恰是去向杳若黄鹤的伊人处。采用反面运笔的方法，用得好时，能深化作品的层次。这里的反面运笔，很成功地突出了主人公魂牵梦绕的焦点。然而，梦魂飞近伊人身，只是主人公的主观想象和美好企望，现实却是香歇人去，光沉响绝，只有自身踯躅路旁，吊影惭魂。歇拍两句以杨花有幸反衬人物的无缘，正是主人公在这种现实处境中的自怨自叹。
以上的简析，只是按照词语的措置顺序作出的。其实，如按照主人公感情变化的脉络去寻求端倪，很难分清事由的前因后果，时间的迟早先后。因为词中写景抒情逞回旋吞吐的态势，前后句、上下片往往是相辅相成，互为因果，或相反相成，引发难分。所有这一切，都基于主人公目睹伊人之后由爱慕而兴起的思而不见、爱而不得的愁情。
赏析二
上阕集中描绘雨后黄昏，落红片片的暮春之景。首句点女子居处建筑的精致华美、环境的清静幽雅。起句的画桥，通常是指朱桥或赤阑桥，唐宋词中往往被写得很美，并同爱情搭上关系。
如温庭筠《菩萨蛮》：“杨柳又如丝，驿桥春雨时。”韦庄《菩萨蛮》云：“骑马过斜桥，满楼红袖招。”晏几道《木兰花》云：“紫骝认得旧游踪，嘶过画桥东畔路。”现在词中的主人公也骑着马儿，到了这么一个充满诗情画意的所在：马蹄得得，流水淙淙，他在桥上按辔徐行，心中该多么自在。
从下面“雨湿”一句看，此时正当雨后。一场风雨才过，纤尘不起，落红如糁，连空气也变得清新宜人了。词人在《清平乐·春晚》词中也写过：“满地残红官锦污，昨夜南园风雨。”情景似之，然此词却化悲凉为闲雅，具有不同的情趣。
开篇是一幅清丽旖旎的风光画卷，虹桥细水，雨湿落红，交代了时节，也点明了地点。如画之境，如诗之景，为后面思情的刻画作了良好的铺垫。“落红”、“流水”、“飞花”等，历来就是人们在诗词中表现相思之情的特定意象，它包含了对美好事物转瞬即逝的惋惜之情。
这里，画桥、流水、雨湿、落红几个意象的出现，虽未直接透露作意，但已成功地烘托出清幽淡雅的气氛。其中，“飞不起”三字暗写雨势的猛恶，展现残红“零落成泥碾作尘”的凄凉景象，暗喻主人公的心境也如落红沾雨般沉重暗淡。这种心境源于伊人倩影的悄然杳去。
这时，月华透过黄昏的雾霭，给这如诗的画境披上一层柔柔的轻纱，清幽淡雅中又添了一份朦胧静谧之感。“余香”二字饶有韵味，既含蓄地画出伊人“芳窬散麝、色茂开莲”的风致容颜，又绰约地显露池中明镜悬倩影、屋里衣香胜如花的境界。
“月上柳梢头，人约黄昏后。”就在这画桥流水的小路上，落英缤纷的暮春季节，月白风清的黄昏，帘里的她与马上的主人公邂逅相遇了，但这相遇是那样短暂，使主人公只能透过帘幕中飘溢出的几丝余香中遐想她那绰约的芳姿，娇美的容貌。
另外，词中人物在这优美的环境中信马闲行，不知不觉天色已晚。“月破黄昏”，写时间变化极有层次：先是黄昏，而后月出东山，渐渐冲破了黄昏的气氛。宋人词中善用“破”字，如李师中《菩萨蛮》：“子规啼破城楼月。”
谢逸《玉楼春》：“杜鹃飞破草间烟。”都赋予破字以特殊的美学意蕴。此处着一“破”字，也烘托了行人对于时间迁移的直感，饶有诗意。这个人物正在行进中间，突然从路边绣帘中间飘来一阵香气，原来绣阁中女子在晚妆了。此句极为重要。古人写诗讲究诗眼，写词讲究词眼。
刘熙载《艺概·词曲概》去：“词眼二字，见陆辅之《词旨》。其实辅之所谓眼者，仍不过某字工，某句警耳。余谓眼乃神光所聚，故有通体之眼，有数句之眼，前前后后，无不待眼光照映。”此句乃为通体之眼，它映照前后，通体生辉，一方面使前已铺叙好的羁旅行役的格局变为爱情之憧憬，一方面又使下片的抒情与上片的写景自然过渡，浑然一体。
下阕描述思念之情。“何处去”不是无处可去，恰恰是去向杳若黄鹤的伊人处。采用反面运笔的方法，用得好时，能深化作品的层次。这里的反面运笔，很成功地突出了主人公魂牵梦绕的焦点。此情待与何人说，此梦今夜何处去，主人公惟有怅然不知所往而徘徊，恍然无可告语而不语，想人去车走，余香犹在，流水无情、落花有意，今宵梦，谁与共，自是“人生长恨承长东”。
这时，一片飞花突然引起了主人公的注意，杨花犹能穿帘户，追随她共度良宵。而主人公却连梦魂都无所依，两相对照，令人心伤。这末句既是写景，又是抒情，通过杨花飞舞的景象委婉曲折地传达了主人公的一往情深的相思，完成下阕对思情难遣、梦魂不安的主人公形象的刻画。
全词情景交融，浑然天成。作者将几个典型意象有机组合，在移步换形中，营造出氛围，以精练的笔墨、含蓄蕴藉地表达了相思之情，在宋初词作中是较有代表性的作品之一。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
