云去往何方实不可知，如同坠落之星的历史轨迹，想罢无从说起。萧元之，字体仁，号鹤皋（《阳春白雪》外集），临江（今江西樟树西南）人。与汤中同时。有《鹤皋小稿》，已佚。事见《江湖后集》卷一五。今录诗十九首。
人死了不变成鬼，没有知觉，不能说话，就不能伤害人。用什么来证明呢？人发怒要用气，伤害人要用力，用力必须筋骨强健，强健就能伤害人。忿怒的人，在别人的面前大声吼叫，口中的气喷射到别人的脸上，即使他像孟贲、夏育那样勇武有力，口中的气也不能伤害人。
假如伸手打击，举足去踢，那么被打被踢的人没有不皮破骨折的。人死了，骨头腐朽筋力消失，手足不能举动，即使精气仍然存在，就像大声吼叫之时不能继之以拳打足踢一样，怎么能够伤害人呢？
凡是人与物所以能伤害人，是由于手拿兵器，爪牙坚硬锋利的缘故。人死了，手臂腐烂了，不能拿兵器，爪牙毁坏了，不能再撕咬了，怎么能再伤害人呢？婴儿刚生下来，手足全都成形，手不能搏斗，足不能踢打，是因为精气刚刚凝聚成人，筋骨还不结实的缘故。
据此说来，精气并不能自行坚强，这是很清楚的了。精气构成形体，形体微弱，尚且不能伤害人，何况人死了，精气离去精神消失了呢。身体微弱尚且不能伤害人，死人的枯骨怎么能说可以伤害人呢？难道是死人的精气没有离开形体吗？怎么能伤害人呢？
渡江云（和清真）
流苏垂翠幰，高低一色，红紫等泥少。香山居士老，柳枝桃叶，飞梗属谁家。好音过耳，任啼乌、怨入芳华。心情懒，笔床吟卷，醉墨戏翻鸦。
堪嗟。雕弓快马，敕勒追踪，向夕阳坡下。休更忆，青丝络辔，红袖裁纱。司空见惯浑如梦，笑几回、索苇吹葭。山中乐，从渠恣赏莺花。
这首词通过对自然景色的描绘和内心情感的抒发，展现了诗人对岁月流转和人生哲理的深刻思考。词中以景入情，以景写情，凭借丰富的意象表达了诗人对过去时光的怀念和对繁华虚幻的疏离感。
开篇“流苏垂翠幰，高低一色，红紫等泥沙”描绘了一幅色彩斑斓的自然景象，流苏垂挂，色彩统一，红紫的花朵与泥土相融，形成一种绚烂而又归于平淡的对比。接下来的“香山居士老，柳枝桃叶，飞梗属谁家”引入了诗人自比的“香山居士”，暗指唐代诗人白居易晚年的别号，表现了诗人对岁月流逝的感慨和对过往青春的追忆。
“好音过耳，任啼乌、怨入芳华”则表达了诗人对美好事物的欣赏和对时光流逝的无奈。“心情懒，笔床吟卷，醉墨戏翻鸦”则描绘了诗人在艺术创作中的闲适与自在，笔床吟卷，醉墨戏翻鸦，形象地展现了诗人沉浸在文学创作中的闲适与自得。
下片“堪嗟。雕弓快马，敕勒追踪，向夕阳坡下”则转换了情绪，从对自然美景的欣赏转向对往昔岁月的追忆，雕弓快马，夕阳坡下，形象地描绘了诗人对过去时光的怀念和对现实生活的无奈。“休更忆，青丝络辔，红袖裁纱”则表达了诗人对过去美好时光的怀念和对现实的接受。
“司空见惯浑如梦，笑几回、索苇吹葭”则以“司空见惯”的意象，表达了诗人对世事变迁的淡然和对人生如梦的感慨。最后“山中乐，从渠恣赏莺花”则以一种超脱的态度，表达了诗人对自然之美的欣赏和对生活乐趣的追求。
在萧元之的《渡江云（和清真）》中，我们仿佛随着诗人的目光，穿越了时空，看到了那流苏垂挂的翠绿幔帐，感受到了那高低错落的景致，红紫的花朵与泥土相融，构成了一幅绚烂而又归于平淡的画面。诗人自比“香山居士”，让我们不禁想起了唐代诗人白居易晚年的淡泊与超然，那柳枝桃叶随风飞舞，飞梗不知归向何方，仿佛在诉说着岁月的无情和生命的无常。
诗人的心境在词中展现无遗，他听到了世间的美好声音，却任由啼乌的悲鸣融入春天的芳华之中，这种对美好与哀愁并存的深刻感受，让人不禁感慨万千。诗人的心情慵懒，笔床吟卷，醉墨戏翻鸦，这种在文学创作中的闲适与自在，让人感受到了诗人对艺术的热爱和对生活的享受。
词的下片，诗人的情绪由欣赏自然美景转向对往昔岁月的追忆，雕弓快马，夕阳坡下，这些意象让我们感受到了诗人对过去时光的怀念和对现实生活的无奈。诗人不再回忆那些青丝络辔，红袖裁纱的美好时光，而是以一种淡然的态度接受现实，这种对世事变迁的淡然和对人生如梦的感慨，让人感受到了诗人的超然与豁达。
最后，诗人以“山中乐，从渠恣赏莺花”作为结尾，表达了对自然之美的欣赏和对生活乐趣的追求，这种超脱的态度，让人感受到了诗人对生活的热爱和对自然的敬畏。整首词通过对自然景色的描绘和内心情感的抒发，展现了诗人对岁月流转和人生哲理的深刻思考，让人在欣赏美景的同时，也感受到了诗人对生活的深刻理解和对人生的独到见解。
菩萨蛮
断红流水香难觅。行云一去无踪迹。杨柳漫遮阑。闲愁付远山。
玉筝弹未了。倚柱人空老。青子摘来酸。酸心有几般。
这首词通过对自然景色的描绘和内心情感的抒发，展现了诗人对岁月流转和人生哲理的深刻思考。词中以景入情，以景写情，凭借丰富的意象表达了诗人对过去时光的怀念和对繁华虚幻的疏离感。
开篇“断红流水香难觅”描绘了一幅花瓣随流水飘散，香气渐行渐远的景象，象征着美好事物的易逝和难以追寻。“行云一去无踪迹”则进一步强化了这种无常和飘渺的感觉，行云的无常象征着人生的变幻莫测。接下来的“杨柳漫遮阑，闲愁付远山”则将诗人的闲愁比作远山，表达了诗人内心的无奈和深远的忧愁。
“玉筝弹未了，倚柱人空老”通过对玉筝未了的弹奏和倚柱人空老的描绘，传达了时间流逝和人生易老的感慨。诗人通过玉筝的未了之音，暗示了生命中未竟的事业和未了的情缘，而倚柱人空老则形象地表现了岁月对人的侵蚀和生命的无常。
最后，“青子摘来酸，酸心有几般”以青果的酸味比喻诗人内心的复杂情感，酸心有几般，表达了诗人对人生百味的深刻体会和对情感的细腻描绘。
在萧元之的《菩萨蛮·断红流水香难觅》中，我们仿佛随着诗人的目光，穿越了时空，看到了那花瓣随流水飘散，香气渐行渐远的景象。这不仅是对自然景色的描绘，更是对美好事物易逝的深刻感慨。花瓣的飘零，流水的流逝，都在无声地诉说着时间的无情和生命的脆弱。
行云的无常，如同人生的变幻，来去无踪，让人捉摸不透。诗人以杨柳遮阑，闲愁付远山的意象，将内心的无奈和忧愁寄托于远山，表达了一种超脱而又深沉的情感。玉筝的未了之音，倚柱人空老的形象，更是让人感受到了时间的流逝和生命的易老。
诗人通过对青果酸味的描绘，将内心的复杂情感表现得淋漓尽致。酸心有几般，不仅是对味觉的描述，更是对人生百味的深刻体会。在这首词中，萧元之以其独特的艺术手法，将自然景色与内心情感巧妙地融合在一起，展现了一幅动人心弦的画卷。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
