与天分一片晴空，一半引以高歌，一半留将未来。如今捨起未来，如何窥见高歌。自然要将天下纳为己物，不留于世人矣。
宋公鲍的身体有疾病。主祭官名叫夜姑，曾奉命从事祭祀厉鬼的事。厉鬼拄着船桨对夜姑说：‘为什么你上供的谷物不丰厚？为什么你上供的蒭牲不肥大？为什么你用的圭、璧不符合标准尺寸？是你的罪呢？还是宋公鲍的罪呢？’
夜姑和颜悦色地回答说：‘宋公鲍本人还年幼，在襁褓之中，没有参与过问这件事。确实是我在主管此事。’厉鬼举起船浆打夜姑，夜姑死于祭坛下。难道这不是鬼能说话能用手打人的证明吗？
夜姑的死，未必是厉鬼打他造成的，而是当时命里注定他该死。妖象以厉鬼的形象出现，像鬼的形体就像鬼的说话，像鬼的说话就像鬼而打人。用什么来证明这一点呢？鬼，很神灵，很神灵就能预先知道。
预先知道就应当亲自看到谷物不丰厚，圭璧不合尺寸，牺牲的瘦小，就可用以这些理由去责备夜姑，用船浆打他就行了，用不着要事先提问。事先提问，是不能预知的证明；不能预知，是不神灵的证明。不能预知不神灵，就不能现形说话，用船浆去打人。
夜姑是正直的臣子，把罪过归到自己头上了，所以鬼打了他。如果他不正直而把罪过推到宋公鲍身上，那么厉鬼又会用船浆去打宋公鲍了。况且祭祀不周全，鬼神发怒就会现出形体，因此而杀死掌管祭祀的人。如果祭祀的礼节周到鬼神高兴了，肯显现形体而把食品赐给主祭的人吗？
人有喜怒，鬼神也有喜怒。人不会为有发怒的事而使自身存在，也不会为有高兴的事而使自身消失，厉鬼的怒，表现为显露形体而进行惩罚。宋国的祭祀，必定有符合礼节的时候，为什么鬼神不显现形体而赏赐他们呢？鬼神的喜怒与人不同，那么鬼神的赏罚也与人不相同；赏罚与人不一样，那么关于厉鬼怒击夜姑的说法，就不可信了。
西江月
水霁芹香燕觜，林深风暖莺吭。一春心事锦机傍。忘却寻芳模样。
柳絮池塘书午，梨花院落昏黄。阑干曲曲是回肠。倚到西厢月上。
这首《西江月》以其细腻的笔触和婉约的风格，描绘出一幅春日思妇图景，情感含蓄而深沉，意境优美又略带惆怅。全词通过对春日景色的细腻描写，烘托出主人公的心境，将自然景观与人物情感完美融合，展现了古典词作的魅力。
“水霁芹香燕觜，林深风暖莺吭。”词一开篇，便将我们带入了一个充满生机与活力的春日画面。雨后初霁，水面澄澈，芹菜的清香弥漫在空气中，仿佛连燕子的嘴巴都沾染上了这清新的味道。这“芹香燕觜”的描写，细腻入微，生动地展现了春天的生机与清新之气。
紧接着，“林深风暖莺吭”，进一步描写了春日的宁静与美好。树林茂密，微风拂面，暖意融融，黄莺在枝头欢快地啼唱。莺声似曲，婉转悠扬，如同天籁之音，回荡在林间。这优美的画面，如同一幅精美的画卷，徐徐展开，让人心生向往。
然而，就在这样美好的春光之中，词人却道出了“一春心事锦机傍。忘却寻芳模样。”这两句，笔锋一转，由景及人，直抒胸臆。原来，此刻的主人公，一位思妇，内心的愁绪并未因这春日的美好而稍减。她的心事，如同织在锦机上的图案，复杂而繁多。一春之久的思念，让她无心再去欣赏这春日的美景，甚至忘记了曾经在春天里寻芳赏景的愉悦模样。
这里的“锦机”一词，既暗示了女子的闺中生活，又巧妙地将她的心事比作织锦，形象地表现出了内心的纠结与复杂。而“忘却寻芳模样”则更进一步，说明了她对春日的无视，是因为心中有着更重的心事。这种从美景到心事的转折，形成了鲜明的对比，更加突出了思妇内心的凄苦与无奈。
“柳絮池塘书午，梨花院落昏黄。”下阕以细腻的笔触，描绘了暮色中的景象。午后，柳絮在池塘边随风飘舞，如雪花般轻盈。这漫天的柳絮，似乎也在诉说着一种无尽的柔情与哀怨。与此同时，傍晚时分，梨花院落被昏黄的灯光笼罩，更添几分静谧与凄凉。
梨花虽美，但在昏黄的灯光下，也显得有些萧瑟。这里的“柳絮”与“梨花”，都是春天的典型意象，但词人却通过对它们在暮色中的描写，赋予了它们一种凄美之感。柳絮的飘零与梨花的孤寂，与思妇的心境形成了呼应，仿佛她内心的愁绪也如这柳絮与梨花一般，无处安放。
“阑干曲曲是回肠。倚到西厢月上。”最后两句，将思妇的内心情感推向了高潮。她独自倚靠在栏杆旁，这回环曲折的阑干，就像是她内心那百转千回的愁肠。她默默地站在那里，直到夜幕降临，月光洒在西厢之上。这寂静的夜晚，只有她的身影在这月光之下显得格外孤独。
阑干的“曲曲”，不仅是形状上的曲折，更是主人公内心情感的曲折体现。她的思念，如同这阑干一般，绵延不绝，却又无法排解。而“倚到西厢月上”，则进一步表现了她对时光的无奈。从午后到黄昏，再到月上西厢，时间在悄然流逝，而她的思念却丝毫未减。月光的清冷，也与她内心的凄冷形成了映衬，使得整个画面更加凄美动人。
这首《西江月》以其精妙的构思和细腻的描写，展现了一幅春日思妇图。词中景物描写细腻入微，从雨后的芹香，到林中的莺啼，再到柳絮的飘飞与梨花的孤寂，每一处景物都充满了诗意。而这些景物的描写，又并非单纯的写景，而是为了烘托出思妇的心境。
她的心事、她的孤独、她的无奈，都通过这些景物的描写而得以体现。景中有情，情中有景，二者相互交融，相得益彰。词人通过这样细腻的笔触，让我们感受到了思妇内心深处的那份痴情与愁苦，也让我们在欣赏这优美词句的同时，体会到了古典诗词的魅力与深邃。
总之，《西江月》是一首充满情感与意境的佳作。它通过春日的光影变化与思妇的内心活动的交织，展现了一种复杂而微妙的情感世界。无论是对景物的精细描写，还是对人物情感的深刻挖掘，都体现了词人高超的艺术技巧。这首词如同一杯醇厚的美酒，初读便能感受到它的香醇，细品之下，又能在那淡淡的苦涩中体会到无尽的情味。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
