大人人所见，小事事可为。梅子黄时雨，词牌，调见南宋张炎《山中白云词》词集，以张炎《梅子黄时雨·流水孤邨》词为正体：双调九十四字，前段十句五仄韵，后段十句七仄韵。此张自度曲，其平仄无他词可校。
事情有难以知道的有容易明白的，这都是贤圣所共同关心的。就像社会风气文质的重复，三种教化的循环，历法的相互沿用，典章制度的增减和相互沿袭，这都是贤圣所共同知道的。古代的水火，就同现在的水火一样；现在的声色，就同后代的声色一样。
无论是鸟兽草木，还是人民的好恶，根据现在而推知古代，根据当前而推知未来，千年之前，万代之后，没有什么不同的。往前观察上古，往后探察后世，知道“文质”、“水火”一类的事情，这是贤人圣人同样能做到的；
看见了征兆，察觉了迹象，就能说明祸福，这是贤人圣人同样能做到的；见到奇怪的东西能够说出它的名称，不会有什么疑惑，这是贤人圣人同样能做到的。可知的事物，贤人圣人同样都能知道；不可知的事物，即使是圣人也不可能知道。
用什么来证明这一点呢？假如圣人凭空坐在那里而事先就知道天要下雨，也只是生来能够在这一件事物上有先知远见，他的聪明才智并不全面，不值得一提。所谓先知先觉生来就能通达事理的人，就能尽知万物的本性，能完全看清各种“道”的要领。
如果是知道一个部分就不通晓另一个部分，通达左边却看不见右边，认识片面杂乱而不纯，残缺而不完备，就不是所说的圣人了。如果一定要说他是圣人，这反而说明圣人并没有什么神奇。詹何这类人是圣人，孔子这类人也是圣人，这就是说圣人没有什么不同于贤人的地方，贤人并不比圣人差。贤人圣人都能这样，为什么说圣人比贤人神奇呢？如果都运用术数推算，贤人为什么比不上圣人呢？
梅子黄时雨
去宿江楼，爱留人夜语，频断灯炷。奈倦情如醉，黑甜清午。谩道迎薰何曾是，簟纺成浪衣成雨。茶瓯注。新期竹院，残梦连渚。
应误。重帘凄伫。记井刀剪翠，秋扇留句。信那回轻道，而今归否。十二曲阑随意凭，楚天不放斜阳暮。沈吟处。池草暗喧蛙鼓。
“梅子黄时雨”，这词牌名便如一幅江南水墨画，空灵而迷蒙。梅雨时节，江南的雨，不是那种瓢泼的豪迈，而是细腻、绵长，如丝如缕，带着一种江南独有的温润与惆怅。雨丝斜斜地飘落下来，落在河面上，泛起层层涟漪；落在屋檐上，滴答作响，似乎在诉说着无尽的心事。正是这连绵不绝的雨，为离愁别绪提供了最天然也最合适的背景，它让那份愁绪不再那么直白，而是变得婉转、含蓄，如同这雨丝，丝丝缕缕，绵延不绝。
“去宿江楼，爱留人夜语，频断灯炷。”乡人乘舟远去，寄宿江楼。那叮咛的话语，留连再三，情意深长。冷雨敲窗，灯花频落，更显出离别气氛的凄凉。是的，离别总是让人感到无尽的惆怅。在江楼之上，行者与送者相对而坐，夜色如墨，梅雨如织，两人的谈话却如同夜雨般细密而绵长。
灯光在风雨中摇曳，灯芯被一次次地剪断，这剪断的不仅仅是灯芯，更是那缠绵不绝的离愁。每一次剪灯，都如同在心中划下一道伤痕，而那伤痕，却在不断的剪灯中，变得越来越深，越来越难以愈合。那絮语，是行者对家的眷恋，也是送者对行者的不舍；是对过往的回忆，也是对未来的期许。在这夜语中，他们诉说着离别后的思念，也诉说着重逢的希望。然而，这希望在这无尽的雨夜中，却显得那么渺茫，那么不可捉摸。
“奈倦情如醉，黑甜清午。谩道迎薰何曾是，簟纺成浪衣成雨。”白日里，倦意袭来，于清梦中暂寻慰藉，却敌不过“迎薰”无用的喟叹。竹院新期不过是镜花水月，残梦仍连着远方的汀洲，现实与梦境的交织，将词人对归期的期盼与难耐的煎熬推至极致。
在这漫长的离别中，主人公感到了深深的倦意，这种倦意不仅仅是身体上的疲惫，更是心灵上的疲惫。离别的痛苦让他如醉如痴，无法自拔。他试图在午后的小憩中寻找一丝安宁，但那只是片刻的慰藉，醒来后，现实的残酷依旧如影随形。
他期待着那能带来凉爽的薰风，但那风却似乎从未真正吹来。他的衣衫被雨打湿，就如同他的心情被离愁浸透。那竹院中的新期，原本是那么美好，那么充满希望，但如今却如同一场镜花水月的幻梦，一触即破。那汀洲上的残梦，还在远方招手，却永远也无法触及。这种对未来的渴望与现实的无奈之间的矛盾，让主人公陷入了深深的痛苦之中。
“应误。重帘凄伫。记井刀剪翠，秋扇留句。信那回轻道，而今归否。”下阕“应误。重帘凄伫”一笔，将时间轴线猛然拉回，现实的凄冷与往昔的温情碰撞出最炽烈的火花，往昔，井边的剪刀裁出翠绿的窗花，秋扇上题写的诗句还带着余温；如今，帘幕低垂，佳人独立，往昔的欢愉化作满腹的凄凉，那句轻率许下的归期之诺，此刻成了心头最沉的负累。
在这沉重的现实面前，主人公感到了深深的自责和后悔。他想起了往昔的种种美好，那些在井边裁剪窗花的日子，那些在秋扇上题诗的时光，那些曾经的欢声笑语，都成为了如今心头的刺痛。他记得曾经信誓旦旦地许下归期，而如今，那个归期却如同遥不可及的星辰，让他感到无比的无奈和绝望。那帘幕低垂，佳人独立的画面，充满了凄凉和孤寂。曾经的温暖和甜蜜，如今都化作了满腹的凄凉，让他无处安放自己的情感。
“十二曲阑随意凭，楚天不放斜阳暮。沈吟处。池草暗喧蛙鼓。”凭栏远眺，唯见楚天尽头，斜阳似被无情的暮色囚禁，不肯下沉，恰似词人被禁锢的愁绪，无处排遣。在这蛙声的喧闹中，词人的离愁别绪愈发显得深沉而绵长，如一曲未完的弦歌，余音袅袅，不绝如缕。
望不尽的离愁，道不完的别情，主人公独自倚在曲栏边，那曲曲阑阑的栏杆，就如同他心中那重重叠叠的愁绪。楚天的尽头，斜阳似乎也被这无尽的离愁所感染，不忍沉没。那暗处的池草间，蛙声阵阵，它们的喧闹与主人公的沉吟形成了鲜明的对比。在这无尽的喧闹中，主人公的心却愈发的寂静和沉痛。
那蛙声，仿佛是在提醒他离别的痛苦，仿佛是在嘲笑他的无奈和绝望。然而，正是这蛙声，却也成为了他离愁别绪的一种宣泄。在这蛙声的喧闹中，他的思念愈发深沉，他的离愁愈发绵长。这蛙声，成为了他心中那未完的弦歌，那余音袅袅的旋律，永远不会停息。
“梅子黄时雨”，这看似简单的五个字，却蕴含着无尽的情感和意境。它不仅仅是对自然现象的描绘，更是对人生离愁别绪的一种象征。在这绵绵的梅雨中，我们看到了主人公对家的眷恋，对亲人的思念，对未来的渴望和对现实的无奈。
这离愁别绪如同梅雨一般，细腻、绵长，弥漫在每一个角落，每一个细节。它让我们感受到了人生的无奈和痛苦，也让我们感受到了人性中的温暖和美好。这是一首充满情感与意境的经典之作，它跨越时空，让我们在今天依然能够感受到那份深深的情感和意境，让我们在忙碌的生活中，停下脚步，去品味生活的美好与无奈。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
