大弦如雨，嘈嘈急，小弦如私，切切语。法曲献仙音，词牌名，又名“献仙音”“法曲第二”“越女镜心”。法曲源于南朝梁武帝时的法乐，起于隋而盛于唐，为唐代主要乐种之一。唐法曲以清乐为本，又含道曲和佛曲，更掺杂少部分外族音乐。
人不可能对别人说的话都满意，那么世人也就不可能知道别人所说的真实内容，要笔墨写出的痕迹，排列在简策上面，才能得知。所以孔子没有当上君王，就写作《春秋》以表明政治主张。考察《春秋》所阐明的没能得以实行的政治主张，就可以知道孔子具有当君王的品德。
孔子是圣人，如果有像孔子那样业绩的人，即使不具备孔子那样的才能，这也是贤人的实际证明。贤人与圣人所遵循的道相同只是名称不一样，贤人既可以确定，那么圣人也就可以论定了。
问：“周代的礼制不败坏，孔子就不会编写《春秋》。《春秋》的写作，起因于周代礼制的败坏。如果周道不败坏，孔子不编写《春秋》，未必他不具备作为孔子的才能，只是没有理由来促使他从事编写。如果是这样，单从孔子编写《春秋》这件事，不能够看出他是圣人；如果有像孔子那样业绩的人，还不能识别他是贤人吗？”
回答说：周代礼制败坏，孔子起而编写《春秋》，《春秋》的文义褒贬是非，深得道理的真实内涵，没有违背礼义不合正道的错误，所以据此可以看到孔子的贤明，是很实际的。没有言论就以文章来考察，没有文章就以言论来考察。假设孔子不编写《春秋》，也还有别的遗留下来的言论，发表言论必定有原由，如同写文章必定有目的一样。
考查文章的好坏，而不考虑写作的起因动机，世间写文章的人多得很，是与非不分，对与错不定，桓君山对此的评论，可以说是掌握了它们的实质。依据文章来考察真实情况，桓君山就是汉代的贤人。陈平没有做官时，在乡里分祭肉，每份肉分得完全一样，这是他能当丞相的证明。
分肉与评论文章，实质上是一回事。如果桓君山得以掌握汉朝治国的大权，他的用心与论文意旨不会不同。孔子没有当上君王，素王的业绩反映在《春秋》上。这样说来，那么桓君山没有当上丞相，素丞相的功绩已留存在他的《新论》之中了。
法曲献仙音
花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意。梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被。料燕子重来地，桐阴琐窗绮。
倦梳洗。晕芳钿、自羞鸳镜，罗袖冷，烟柳画阑半倚。浅雨压荼コ，指东风、芳事余几。院落黄昏，怕春莺、惊笑憔悴。倩柔红约定，唤取玉箫同醉。
这首《法曲献仙音》全篇以“旧欢”与“今寂”的尖锐对照为轴，以女性口吻自诉，层层铺染出一幅“春尽人倦、香冷鸳孤”的深闺心象图。词人把时间的流逝、空间的闭锁、物象的变迁、心理的跌宕，织入极其缜密的意象网络；几乎每一物象都同时承担“景语”与“情语”的双重功能，遂使小令短短九句，竟有长篇叙事般的纵深与余味。
“花匣么弦，象奁双陆，旧日留欢情意”三句劈空而来，不设主语，先以物见人。“花匣”为雕饰繁丽的琴匣，“么弦”指最细的高音弦，暗示昔日轻拢慢捻、低唱浅斟的旖旎；“象奁双陆”写牙雕妆奁与双陆棋局并置，一红一白，一静一动，把闺中赌书泼茶、斗草弈棋的缱绻场景浓缩在一尺几案之上。
然而“旧日”二字陡转，点明这一切已属追忆——物是而人非，热烈的色香在句尾被“情意”二字轻轻收束，却留下漫长的怅惘。此三句以实写虚，以静写动，以丽景写哀情，正是“以乐景写哀”的加倍笔法。
“梦别银屏，恨裁兰烛，香篝夜闲鸳被”三句把时间移向“昨夜”。“梦别”两字最狠，它意味着连在梦中都不能完聚，反被银屏隔断；“恨裁兰烛”写醒后剪烛，烛芯似心，寸寸成灰；“香篝”即熏笼，笼内火冷，只剩一缕余温与被上双鸳的刺绣相对——被面鸳鸯犹交颈，被里人身却孤另。
三句层层递进，从“梦”到“醒”到“空室”，将“别”与“恨”写得既幽微又剧烈。值得注意的是，“裁”“闲”两个动词下得极巧：“裁”本为剪烛花，却暗含“裁愁”“裁恨”之意；“闲”表面写熏笼不再添香，实则写人心无处安放之“闲”。
“料燕子重来地，桐阴琐窗绮”一句，把视线推出室内，转向庭阶。燕子秋去春来，本是无情之物，却年年认取旧巢；而“重来地”三字，反衬出人事之不可重来。“桐阴”与“琐窗”之间下一“绮”字，把绿阴映窗的幽暗写得仿佛一幅经纬交错的绮罗——明暗相错，恰似女主人错综的心事。燕子与桐阴，一动态一静态，一有声一无声，交织成“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的无声惊雷。
下片转入“今日”。“倦梳洗”三字是全部心理的外化：妆奁虽在，已无心启；鸾镜虽明，已羞自照。“晕芳钿、自羞鸳镜”两句，以“晕”字写花钿失色，以“羞”字写人面憔悴，一笔两写，镜里镜外俱是萧索。“罗袖冷，烟柳画阑半倚”再拓空间：罗袖之所以冷，既是暮春风寒，更是无人执手之冷；画阑之所以半倚，既是身倦难久立，更是心无所凭之倦。一个“倚”字，把人与阑干、烟柳、薄暮融为一体，成为黄昏中最单薄的一剪侧影。
“浅雨压荼コ，指东风、芳事余几”两句，以“浅雨”之轻，反衬“压”字之重。荼コ（酴醾）为春末最后一种繁枝密蕊之花，今被雨欺，暗寓女主人公青春将逝。“指东风”二字尤妙：非东风指人，乃人指东风——伸出一根纤指，遥点空中，仿佛在责问：你匆匆吹老百花，如今还剩几许芳菲？一个细微动作，把幽怨、无奈、不甘尽包其中。
“院落黄昏，怕春莺、惊笑憔悴”再写声音。春莺啁啾，本是撩人情绪，而“怕”字一转，竟成畏怖：怕它天真烂漫的啼声，反衬出自己的憔悴；怕它“笑”我，其实是自笑。此处以莺之“笑”与人之“愁”并置，形成强烈反差，把自怜、自嘲写到极致。
末二句“倩柔红约定，唤取玉箫同醉”忽然振起。“柔红”指花，亦指伊人红袖；“玉箫”指乐器，亦指昔日吹箫人。女主人似从绝望中挣扎出一丝不甘：纵使芳菲销歇，仍欲执花为信，再约那人携箫而来，同入醉乡。然而“倩”“唤”二字皆属一厢情愿，能否如愿，词人未写；留下一个悬而未决的尾韵，让读者在“同醉”的幻光中，反而更深刻地体味到长醉不能的悲凉。
综观全词，其艺术特征有三：其一，意象绵密而层深。词人善于把多重时空折叠于同一画面：室内与院落、昨夜与今宵、燕子与人、花与镜，彼此映照，形成“回环式”结构；其二，动词警策而富多重含义，如“裁”“倚”“指”“倩”，皆一箭双雕，既写动作亦写心理；其三，以丽语写哀情，以热色写冷意，通体绚烂，却通体冰凉。通篇无一字正面道破“孤独”与“相思”，而孤独与相思已渗入每一缕光影、每一声莺啼。读者掩卷，仿佛仍能闻到那冷香犹在，仍能听到那玉箫未响，而花匣琴弦，早已蒙尘。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
