有情不多说，有味方知恶。这很多没道理的事，遇上了不知如何，过去了不该如此啊。当然，更多的人是毫不在意。
儒者解释五经，大多不符合五经的真实情况。先前的儒者不见它的来龙去脉，凭空编造许多虚妄之说。后来的儒者迷信前辈老师的说法，遵循旧有的解释，把那些辞语背得滚瓜烂熟。如果追随某一学派有了点名气，就急于当老师教人，及早做官，迫切地争着往上爬，没有时间集中精力用心钻研，以考订核实五经的本来面目。
所以虚妄之说流传不绝，真实面目被埋没而不被发现，五经全都失去了它真实的面目。《尚书》、《春秋》中所记载的史事比较容易弄清，只要对有关五经题目方面的各种浅陋说法略加纠正，便可以弄清有关经书内容方面的微妙解说。
解说《尚书》的人，有人认为它有一百零二篇，后来遇到秦朝焚烧《诗》、《书》，遗存下来的只有二十九篇。说秦朝焚烧《诗》、《书》是对的，说《尚书》本来就有一百零两篇就错了。《尚书》本来有一百篇，是孔子用来传授学生的。遇上秦朝采纳李斯的建议，焚烧五经，济南郡的伏生抱着一百篇的《尚书》隐藏在山中。
汉文帝时，开始设立博士官传授《尚书》。伏生从山中出来以后，汉文帝派晁错去跟伏生学习《尚书》二十余篇。伏生年老死去，《尚书》因此残缺不全。晁错将《尚书》传授于倪宽。到汉宣帝时，河内郡的女子拆旧房子，得到失传的《易》、《礼》、《尚书》各一篇，把它们呈奏给朝廷。汉宣帝交给博士们传阅，这以后《易》、《礼》、《尚书》又各增加了一篇，而《尚书》二十九篇才确定下来了。
瑞鹤仙
客边情味恶。花漏远、春静风鸣凤铎。空梁燕泥落。映柔红微罥，海棠帘箔。愁钟恨角。怕催人、黄昏索寞。拥吟袍、凭暖阑干，醉怯冷香罗薄。
阿鹊。幽芳月淡，紫曲云昏，有人说著。名缰易缚。归鞭杳，误期约。记金泥卜昼，银屏娱夜，弹指匆匆恨错。为情多、搀尽芳春，带围瘦觉。
《瑞鹤仙》一词，以“客边情味恶”劈头一句，便把读者拽进一片幽冷潮湿的情绪沼泽。词人自署“客”，非止身在他乡，更是心在天涯；一个“恶”字，下得突兀却极见分量，像一把钝刀，先自割开胸膛，把积闷倾泼出来。
以下七句，句句写景，却无一不是恶情之注脚：铜壶滴漏声远，漏声似从花影深处传来，愈远愈显得客舍空廓；春日本应喧闹，此刻却“静”得只闻风动檐铎——“凤铎”是华美之器，而其声清泠，反衬得人心更寂。
梁上空巢，燕泥剥落，一“落”字看似轻，实则重：它不仅是时序推迁的征象，更是人心无所依托的具象。以下三句，由空梁转至帘箔之内：海棠花瓣被风揉碎，点点“柔红”黏在帘钩上，像啼血，又像旧信笺上的残脂；帘箔既垂，内外便成两个世界，外是残春，内是残人。
过片一句“愁钟恨角”，用两种声音把情绪再拧紧一层。钟角本无情，然而在客子耳中，一声钟是“愁”，一声角是“恨”，黄昏于是被催逼得更其迫促。词人“拥吟袍”，以袍自裹，好像抱住最后一点体温；“凭暖阑干”，阑干被日影晒暖，却暖不透指尖，更暖不到心头。“醉怯冷香罗薄”，写尽欲以酒敌寒、反被酒薄春醒的无奈：罗衣嫌薄，酒力嫌浅，而愁恨嫌深。
下片换头忽作“阿鹊”一声，似闻鹊噪，又似词人自呼小字，笔致由沉郁转出一丝飞动。然此一动，非但未破愁城，反将愁绪牵得更远：月下幽芳，暗香浮动，依稀有人隔花相呼；紫曲、云昏，皆指旧日游冶之地，而今只剩一片迷离。名缰利锁，本易羁绊游子；归鞭杳杳，则连“羁绊”都成奢望，因为归期已误、旧约已堕。
词人追忆往昔：金泥书帖，白昼嬉戏；银屏掩映，夜烛调笙——弹指之间，皆成错恨。结拍“为情多、搀尽芳春，带围瘦觉”，以“情多”二字收束全篇，却不说情为何物，只写“芳春”被它生生“搀尽”，如酒中搀水，花里搀尘；而人亦随之憔悴，“带围瘦觉”，一“觉”字下得极冷：不是旁人提醒，而是自家蓦地惊觉——原来衣带渐宽，连消瘦都已无法掩饰。
纵观全词，笔力不在铺陈事实，而在层层传递一种“感觉结构”。词人先以“恶”字奠定基调，随后以声（漏、铎、钟、角）、色（柔红、幽芳）、触（暖阑干、冷香罗）等多维感官叠合，造成一种既富丽又萧索的矛盾氛围。富丽者，乃回忆之底色——金泥、银屏、凤铎、海棠；萧索者，乃现实之景况——空巢、落泥、黄昏、瘦带。富丽与萧索之间，隔着一层无法穿透的“情多”。这“情”既可是儿女之思，亦可是家国、身世、光阴之慨；词人不明言，只让读者随其嗅觉、听觉、触觉一路沉下去，直至与那“冷香罗薄”一起颤抖。
若再细绎其结构，可见上片以“静”衬“动”：外界春静，内心却风鸣铎响；下片以“动”衬“静”：鹊声、人语、云月交映，而结穴仍归“带围瘦觉”之静。动静互映，遂成一片大空虚。又，词中善用“转借”之法：本写“漏声远”，却以“花”字领起，使听觉带上了视觉的幽艳；本写“帘箔”，却以“海棠”染之，使物象带上了情感的温度。此类修辞，看似随手点染，实则是词人不让情绪有一刻平直，须使其在层层折射中愈发浓烈。
若以现代眼光重审，这首《瑞鹤仙》实是一场“感官的考古”。词人把记忆中最细碎的声色气味一一刨出，又置于当下最尖锐的时间节点（黄昏、春暮、误期），让过去与现在相互侵蚀，直至边界消融。
于是，读者读到的不止是一个游子的离愁，更是一种普遍的存在焦虑：人在时间洪流里，既抓不住“金泥卜昼”之欢，也挡不住“银屏娱夜”之逝；唯一能证明自身存在的，竟只剩衣带渐宽时那一下锥心的“觉”。这种“觉”，既是肉体的知觉，也是灵魂的醒觉——醒于繁花已尽，醒于归程无期，醒于“情多”本身即是自我耗损的源头。
因此，这首词的结尾并非传统意义上的“收”，而是一种“开裂”：带围瘦觉之后，没有更具体的动作或语言，只有一片余味不绝的空白。那空白里回荡着远漏、凤铎、钟角、鹊声……所有声音最终都归于无声，而无声处，正是词人留给读者的最后一声长叹。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
