那得清如许，见鱼游春水去。至于什么青，什么清，如许未必是啊。鱼游春水，清沈雄《古今词话》云：“是东防河卒，于汴河掘地得石，刻此词，唐人语也。是则此调起于此。”调名本意即为咏春天水中游鱼的曲子。
传授的人也许知道《尚书》被秦朝所焚烧，而认为二十九篇是其中在当时已经亡失没有被烧掉的部分。真像这种说法的话，《尚书》二十九篇，就是秦焚书后的剩余了。七十一篇被烧成了炭灰，为什么二十九篇唯独会遗留下来呢？伏生年纪大了，晁错跟他学习《尚书》时，恰好学得二十多篇，伏生死了，所以唯独二十九篇出现在世间，而七十一篇亡失了。本来亡失的是七十一篇，反而说成是二十九篇亡失了。
有人说《尚书》的二十九篇，是效法天上的北斗星和二十八宿。四七二十八篇，另外那一篇说成是效法北斗星，所以有二十九篇。《尚书》在秦朝灭绝，其中存在能见到的有二十九篇，怎么谈得上是效法星宿之数呢？汉宣帝时，得到散失了的《尚书》和《易》、《礼》各一篇，《礼》、《易》的篇数也才补足，又哪会有所效法呢？
根据百篇《尚书》的序言，缺遗的有七十一篇，单单为二十九篇编造效法星宿的说法，怎么行呢？有人解释说：“孔子另外选了二十九篇，唯独二十九篇有所效法。”这大概是一般读书人的解释，不一定是传记上的明文。二十九篇残缺不全，就有传授它的人，根据这个不完整的篇数，编造出效法星宿的说法，既失去了圣人的本意，又违背了古今的事实。
经书有篇数，就像有章节句读一样；有章节句读，就像有文字一样。文字具有一定的意义以构成句子，句子具有一定的数目以构成章节，章节具有一定的体例以缀结成篇。篇就是章节句读的结合。说篇数有所效法，这就是说章节句读也有所效法了。《诗经》古时候也有几千篇，孔子删去重复的篇数，订正而保存下三百篇，如同《尚书》只有二十九篇一样。说《尚书》二十九篇有所效法，这就是说《诗经》三百零五篇也有所效法了。
鱼游春水
青楼临远水。楼上东风飞燕子。玉钩珠箔，密密锁红藏翠。剪胜裁幡春日戏。簇柳簪梅元夜醉。闲忆旧欢，暗弹新泪。
罗帕啼痕未洗。愁见同心双凤翅。长安十日轻寒，春衫未试。过尽征鸿知几许，不寄萧娘书一纸。愁肠断也，那人知未。
这首《鱼游春水》以青楼女子的口吻写尽春愁，却以“鱼游春水”为题，形成表里反衬：春水是鱼得其所哉的天地，而女子却被锁在层层帘箔之后，连燕子都比她自由。词人用极繁富的意象织成一张密不透风的“春愁之网”，而网眼深处，却是一段无法投递的相思。
“青楼临远水”一句，起笔便点出空间与身份的双重悬隔。青楼本已在水畔，又以“远”字加一倍渲染，暗示这水既是实景也是心象——她与所爱之间隔着的不止是烟波，更是身份、礼法、命运。楼高水远，东风与燕子却能随意穿梭。“楼上东风飞燕子”七个字，将动态与方位并置，东风无形却被写得可见可触，燕子有翼更衬出人的无翼。燕子是古典诗词里传书的使者，然而此刻它只顾“飞”，并无片纸只字带来，于是“飞”字愈轻，人愈沉重。
“玉钩珠箔，密密锁红藏翠”，从远景收至近景。“玉钩”“珠箔”皆极言华贵，却偏用来“锁”，珠光宝气顿时化作金枷玉锁。“红藏翠”三字尤妙，既写帘内陈设之富丽，又暗指人物：红是唇、是衫、是相思血，翠是眉、是钿、是憔悴色。一“藏”字，把这红翠都变成了囚徒。帘外春光再盛，也只能在缝隙里漏进一星半点。
“剪胜裁幡春日戏。簇柳簪梅元夜醉”，连用两组春日节俗活动，却都以“戏”“醉”二字轻轻抹过。“剪胜裁幡”本是立春之戏，女子纤手裁出五彩燕燕于幡胜之上，原应欢笑；“簇柳簪梅”原是元宵之醉，柳枝为灯骨，梅花当鬓影，原应热闹。然而词人把这两幅画面并置时，用了“闲忆旧欢”一转，便使前面所有热闹成了反衬：当时越是“戏”得真、“醉”得深，如今越是“忆”得苦、“泪”得痛。一个“暗”字，写尽不能哭出声的苦——青楼中人，连伤心都要偷着。
下片“罗帕啼痕未洗”，承“暗弹新泪”而来，却更添一层自我凝视的惨烈。罗帕是贴身之物，啼痕斑斑而不洗，非不能洗，是不忍洗——那是她与那人唯一的“信物”了。“愁见同心双凤翅”是全词最惊心动魄之句。同心双凤翅，本是香囊或钗饰上的图案，象征永结同心；而今“愁见”，正见物是人非。那双凤翅在罗帕上、在镜奁里、在她颤抖的指尖，每一次触目都是一次凌迟。词人不说“怕见”而说“愁见”，因为“怕”尚有躲闪，“愁”却连躲闪也不能，只能任由这图案一次次剖开伤口。
“长安十日轻寒，春衫未试”两句，把空间骤然拉远。长安是那人所在，十日轻寒是倒春寒，也是她心里的余寒。“春衫未试”四字看似平淡，实则极痛：春衫早裁好，却因无人欣赏而懒得试穿；或者说，再好的春衫也抵不过“轻寒”，因为真正的冷在心里。这一句与上片“元夜醉”遥应：当时醉里簪梅，如今连试衫都无情绪，可见欢事已成冰炭。
“过尽征鸿知几许，不寄萧娘书一纸”，是全词最直白之怨，却因前面层层铺垫而不觉浅露。征鸿无数，却无一只为她传书。“知几许”是问，也是叹：鸿雁无知，人却有情；鸿雁能越关山，人却被锁青楼。萧娘是唐人常用作妓女之代称，此处直呼“萧娘”，有自呼其名的痛切，仿佛把身份上的卑贱也当作证据呈堂：你看，我连名字都不配留在你的书信里。
结拍“愁肠断也，那人知未”，以问句收束，却并非真问，因为答案早已在“不寄书”里。明知那人不知，仍要“问”，恰如明知肠断无用，仍要“断”。这一问，把前面所有景物、节俗、物件全部震碎，只剩一缕血丝在词尾颤动——那是她最后的气力，也是最后的尊严：我死给你看，你可看见？
全词无一字正面写“鱼游春水”，却以“鱼”之不得其水反衬人之失所。春水浩荡，本可任鱼纵壑；而青楼女子却被锁在重重帘箔、种种规矩、段段回忆里。她越是把春日写得热闹，越是把自己写得荒凉；越是把物件写得华美，越是把人心写得残破。这种以丽景写哀、以繁笔写空的结构，正是宋词“要眇宜修”的极致：美得让人心疼，痛得又让人不能不继续看下去。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
