大有人隔岸观。隔浦莲近拍，词牌名，又名“隔蒲莲”、“隔蒲莲近”。以周邦彦词《隔浦莲近拍·中山县圃姑射亭避暑作》为正体，双调七十三字，前后段各八句六仄韵。另有双调七十三字，前段七句六仄韵；后段八句六仄韵等变体。代表作品有史达祖词《隔浦莲近拍·荷花》等。此调始创制者云者皆异，无法鉴定。
解释《礼》的人都知道《礼》，今天的《礼经》是哪个朝代的礼制呢？
孔子说：“殷代承袭的是夏代的礼制，其中增删了什么是可以知道的。周代承袭的是殷代的礼制，其中增删了什么也是可以知道的。”由此说来，夏、殷、周三代各自有自己的礼制。现在流传的《礼经》是周代的礼制呢？还是夏、殷时代的礼制呢？如果认为它是周代的礼制，那么周礼有六典，而考察今天的《礼经》，却并不见六典。
也许由于殷礼并没有全部绝迹，而记载六典的礼书却没有流传下来，世人根据周代处在三代的最后因此就把《礼经》说成是周礼了。考察《周礼》记载的礼仪制度，与今天的《礼经》不相符合，那么《周礼》应该是记载六典的了。《周礼》一度失传，就像古文《尚书》和《春秋左氏传》一度不流传一样。
解释《论语》的人都只是知道解释字义和文意，不知道《论语》原本有多少篇；仅仅知道周代以八寸为一尺，却不知道《论语》只用一尺长的竹简来书写的意思。所谓《论语》，是孔子的弟子共同记录的孔子的言行，他们接受教诲需要记录的时候很多，达到几十几百篇，以八寸为一尺的竹简记录，是为了记录简要，怀藏携带方便。
因为《论语》不是作为经书遗存下来的，而是怕忘记而作为传文记录下来的，所以只用八寸为一尺的竹简来记录，而不用写经书用的二尺四寸长的竹简。汉朝兴起时《论语》失传了，到汉武帝时拆毁孔子旧宅，武帝派人取视孔子壁中的古文，得到古文《论语》二十一篇，加上齐、鲁、河间的九篇，正好三十篇。到汉昭帝时读到古文《论语》二十一篇，到汉宣帝时把古文《论语》交给太常博士。
隔浦莲近
愁红飞眩醉眼。日淡芭蕉卷。帐掩屏香润，杨花扑、春云暖。啼鸟惊梦远。芳心乱。照影收奁晚。
画眉懒。微醒带困，离情中酒相半。裙腰粉瘦，怕按六么歌板。帘卷层楼探旧燕。肠断。花枝和闷重捻。
这首《隔浦莲近》以极其绵密的意象、幽微的心理、层层递进的结构，写出了一个闺中女子由醉至醒、由春日至黄昏、由相思到肠断的全过程。词人把难以言说的离情别绪，化入芭蕉、杨花、啼鸟、画眉、裙腰、歌板、旧燕、花枝等一连串“可触、可视、可嗅、可听”的细节，使抽象的情绪有了重量与温度，读来如观一幅层层晕染的工笔仕女图，又如聆听一支低回不已的室内乐。以下逐句抉发，并连缀成篇，以见全词之肌理与神髓。
一、“愁红飞眩醉眼”
起拍七字，用“愁”字赋予颜色以情感，又以“飞眩”写视觉之恍惚，仿佛杯中红酒漾起漩涡，令人未饮先醉。“醉眼”则暗示主人公已非清醒，她是带着酒意去看春天的，于是所有景物皆被情绪染色。这里的“红”并非仅指花，而是整个春天扑面而来的绚烂，因其“愁”，遂成“眩”。开篇即以强烈的感官错位，将读者拉入女子动荡不安的内心世界。
二、“日淡芭蕉卷”
酒力渐退，视线由“眩”转“淡”。淡日微阳，芭蕉卷叶，光线与植物皆呈收敛之态，与上文之“飞眩”形成鲜明落差。芭蕉卷叶是南方暮春常见景象，叶缘干枯内卷，仿佛天然管状，词人借此暗示：春事阑珊，生机内收；而人心亦如蕉叶，因离情而蜷曲自守。此一“卷”字，既写形，又摄神，深得“物色带情”之旨。
三、“帐掩屏香润，杨花扑、春云暖”
帐幕低垂，屏风半掩，室内暗香浮动，空气因“香润”而显得柔软。室外杨花扑面，似雪非雪，与“春云暖”并置，形成冷暖互映的质感。杨花轻薄无根，随风飘泊，最易触动离人漂泊之感；而“春云暖”三字，又似有意以温度抚慰之，却反衬出女主心底的荒凉——愈暖愈觉孤清。此二句一内一外，一静一动，一嗅觉一触觉，构筑出“春愁”的立体空间。
四、“啼鸟惊梦远。芳心乱。照影收奁晚”
鸟啼声碎，好梦难继。“惊梦远”三字极妙：既写梦被鸟声惊破，又写梦魂因惊而远飏，留下一身惘然。“芳心乱”直写情绪，却紧接以动作“照影收奁晚”，使抽象之乱有了可见的收束：女子揽镜自照，日已向晚，不得不把妆奁收起。一个“晚”字，暗暗推移了时间轴，上片至此，已由白昼的微醺转至黄昏的寂寥。
五、“画眉懒。微醒带困，离情中酒相半”
过片换头，人物动作进一步放缓。“画眉懒”是全词精神之锁钥：女为悦己者容，悦己者不在，便连画眉也提不起兴致。“微醒带困”四字，写酒醒后特有的迟钝与绵软；而“离情中酒相半”，则将“情”与“酒”搅拌在一起，互为表里：一半是无边的相思，一半是未散的余酲，彼此渗透，难分难解。词人于此以“相半”二字，将物理的醉酒与心理的醉情等量齐观，妙到秋毫。
六、“裙腰粉瘦，怕按六么歌板”
衣带渐宽，故曰“裙腰粉瘦”。“粉瘦”一词新警，以“粉”之轻白喻人形之憔悴，兼有香艳与凄凉的双重质感。“六么”乃唐宋大曲之节奏繁急者，此处借指欢快的歌舞。女子既已憔悴，更怕听到欢快的节拍，因为那只能反衬出自己的落寞。一句之中，既有形销骨立，又有听觉恐惧，层层加码，将愁绪推至高潮。
七、“帘卷层楼探旧燕。肠断。花枝和闷重捻”
结拍三句，空间陡然拔高：女子强捱残日，独上层楼，卷帘而望，唯见旧年双燕归来。燕子“旧”而人非旧，对比之下，倍觉惊心。“肠断”二字，以重笔顿断，似琴弦骤裂。末句却忽作低徊：她不言语，只把手中花枝反复捻搓，将一腔闷怀揉进花片。花枝因“闷”而被“重捻”，花亦因之憔悴，人与花遂同归于寂。全词至此，戛然而止，空余一缕冷香，在暮色中袅袅不散。
通篇赏罢，可见词人用笔之细如游丝，用情之深似潭水。上片以“醉眼”之动景开篇，下片以“捻花”之静景收束；中间或芭蕉卷，或杨花扑，或啼鸟惊梦，或画眉懒，步步递进，层层转深。尤其善用“通感”与“移情”：颜色可以愁，花香可以润，鸟声可以惊梦，裙腰可以瘦，花枝可以被“闷”——死景尽成活物，无情皆成有情。读此词，如随佳人于春昼至黄昏，一路行来，酒香犹在，衣香犹存，而心已寸寸成灰。此等境界，正是宋词以柔笔写刚肠、以丽景寓深悲的极致。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
