大人知其乐，拿酒寻前人，何时谒金门，无非买……拿钱能换来的事件，没必要花时间争取。有时间了，自然是多挣钱矣。
能著书立说的是文儒，能解释经书的是世儒。两种儒生同在社会上，不知哪一种更优些。有人说：“文儒不如世儒。世儒解释圣人的经书，解释贤人的传述，意义道理广博，没有不见实效的，所以在官府有固定的职位；其中地位最高的是五经博士，聚集了许多门徒，招引会集了千里之外的学生，即使他本人死了，他的学说仍然流传于后代。
文儒发表的是华而不实的议论，对社会毫无补益，所以没有固定的官职，不见他们有一个弟子门徒，他们本人死亡之后，没有人继承他们的学业。这就是文儒不如世儒的道理。”
回答说：并非如此。文儒世儒解释圣人的实情，是出于同一个动机，有同样的效验，目的都是想追随圣人。事情虽然不同但勉力从事是一致的，说的话不一样但道理却是相同的。为什么说文儒的议论对社会没有补益呢？世儒的学问容易做，所以世人学习的就多，平凡的事情都可以分出高低来，所以官府朝廷中都设置了他们的职位。
文儒的学问，卓越非凡不循常规，人们很少读他们的书，他们的学问即使没有用来传授，门下即使没有弟子，但他们的著作文章奇伟不凡，世上的人同样流传他们的著述。那些世儒的都是虚妄的言论，只有这些文儒的才是有实际内容的文章。判断比较这两种儒生，哪一个贤明呢？
考察古代贤能的人著书立说，自己用自己的学问，自己在社会上出名。世儒在当时即使尊贵，如果没有被文儒把他们写进书里，他们的事迹就不会流传。周公制礼作乐，名声流传而不灭绝。孔子编写《春秋》，名声流传而不灭绝。周公、孔子是圣人，难以用他们作例子来论证人才。
汉代写书的人有陆贾、司马迁、刘子政、杨子云等人，他们的才能如同奇人一样，他们的名声不是靠别人得来的。世人传闻的《诗》家鲁申公，《书》家千乘郡的欧阳生和公孙弘，如果不是遇上太史公将他们记载下来，世上的人也不会知道他们。
凭自己的学问出名的人与依赖别人才出名的人相比，哪个更好呢？能够记载一百个人的事迹使他们出名，与仅仅能使自己出名的人相比，哪个更高明呢？
谒金门
人病酒。生怕日高催绣。昨夜新翻花样瘦。旋描双蝶凑。
慵凭绣床呵手。却说新愁还又。门外东风吹绽柳。海棠花厮勾。
这首《谒金门》以“人病酒”三字破题，仿佛一声低低的叹息，先让微醺未醒的倦怠之气笼罩全篇。“病酒”不仅是生理上的宿醉，更是心理上的郁结：昨夜借酒浇愁，愁却随酒入血脉，今晨反噬，使人无力。词人把“病酒”与“日高催绣”并置，一纵一收：一边是放任自流的颓唐，一边是必须强打精神的职责。
日头渐高，光线愈亮，愈像催促的冷眼；而“生怕”二字，泄露了女主人公对光明的恐惧——她宁愿蜷缩在幽暗的醉意里，也不愿被白昼剥开脆弱。于是，“昨夜新翻花样瘦”一句，从时间跳回记忆：昨夜强支病身，取过素绢，欲以刺绣排遣，却“花样瘦”——纤指无力，丝线稀疏，花样像被秋风抽去了水分，只剩一缕苍白的轮廓。一个“瘦”字，写绢，写线，也写手，更写心。词人把“瘦”转作动词，使无情之物皆染上人的憔悴，语极简而意极丰。
“旋描双蝶凑”五字，紧承上句，又化虚为实。“旋”字见动作的匆忙与勉强，“描”与“凑”见心思的支离：蝴蝶原该成双翩然，她却只能“凑”出一对，仿佛拼凑自己碎裂的梦。蝴蝶在中国诗词里多指爱情的信使或春日的欢愉，可此处“凑”出的蝶，是病中之作，带着勉强的体温，尚未绣完便已气力耗尽。词人不让蝴蝶飞起，而让它永远停在绷架上，成为一则被压抑的寓言。
过片“慵凭绣床呵手”，写酒力退潮后的寒意与无力。她斜倚绣床，十指瑟缩，呵出的白气转瞬即逝，如她心头那点微温。“却说新愁还又”，一句突兀的口语，把自言自语、欲说还休的神态写得如在目前。“还又”二字，有旧愁未去、新愁又生的层累感，更有“怎又是它”的无奈与厌憎。愁绪像回潮，一次次漫过脚踝，而她只能站在原地，任湿冷浸透。
末两句忽然把镜头从闺阁推向庭院：“门外东风吹绽柳，海棠花厮勾。”东风、嫩柳、艳海棠，都是春到极盛的光景，却与屋内病酒、瘦绣、新愁形成强烈反差。“吹绽柳”之“绽”字，用如动词，仿佛东风是解开花蕾的纤指，一夜间将万条垂绿全部打开，声势浩大。而“海棠花厮勾”更奇：“厮勾”本指男女勾连，此处却移用于花与风、花与花之间。
海棠本就冶艳，得春风撩拨，更显轻浮；一个“勾”字，带出春意撩人、花枝纠缠的暧昧，也似在嘲笑屋内人的孤清。花自繁盛，人自憔悴；花能恣意勾连，人却被礼俗与愁绪双重捆绑。于是，满园的春色反衬得室内愈发病冷，像一幅画，左边是泼墨重彩的春花，右边是淡笔轻勾的素影；中间那道看不见的门槛，便是“门内”与“门外”永难跨越的距离。
整首词以“病酒”起，以“花厮勾”结，结构上形成由窒闷到绚烂的突转，情感上却愈转愈深。词人善用动词：瘦、凑、呵、吹、勾，一连串动作皆短促有力，把虚的情绪写得触手可及。更妙在多重对比：病酒与春酣、瘦绣与繁柳、孤影与双蝶、门内与门外，层层反衬，使愁绪不流于平面，而呈立体之深。
尤其“海棠花厮勾”一句，以香艳之景写极哀之情，深得“以乐景写哀”之法，哀者愈哀。读罢掩卷，似闻一声轻叹，从千年前的绣窗深处传来，带着未散的酒香、未冷的指尖、未完的蝶翅，和永不会痊愈的春愁。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
