得无异乎，实不认人矣。梦江南，有多好，忆人却不识，帘不卷，为谁老。
颜渊说：“舜是什么样的人，我就做什么样的人。”五帝、三王之中，颜渊唯独仰慕舜，是因为自己的步调和舜有一致的地方。有智有德的人所追慕的，同默记心中的人所追求的，是一回事。董仲舒谈论道德政治，值得赞美。考订世间之事，论说社会上的疑难，没有比桓君山更高明的了。
所以董仲舒文章的程度是可以达到的，而桓君山的论述就很难赶得上。骥与一般的马足迹绝不相同，然而有些马还是能赶上千里马的。这里有一种马，足能行千里，终究不能称为千里马，是因它与骥的毛色不同。这里有一种人，文章配得上董仲舒，论述可与桓君山并列，始终与二人不相称，是因为姓名与他们不同。
所以一般的马也能行千里，不一定叫做骥或騄，人们期望贤智的人，不一定非孔子、墨子不可。用什么来证明这一点呢？桓君山的论述很难赶得上。两把刀相砍，就能知道它们的利与钝；两种论点交锋，就能看出它们的是与非。所以韩非的《四难》，桓宽的《盐铁论》，是桓君山《新论》一类的书。
社会上有人产生疑惑，说了错话而肯定了虚假的东西，论述者给予核实订正，所以是很难办的。卿判决案件，狱吏断定疑案，是非无法决断，曲直无法分清，世人必然会认为卿和狱吏不称职。
至于论述，不致力于订正疑惑，两种说法一并记载，不肯作出明确的结论，与能够剖析糊涂不明的事理，解决杂乱无章的事情，使言论没有不可知的，文章没有不可理解的人相比准更好呢？
考察孔子作《春秋》，“表彰极小的善事，贬斥细微的恶行”。可褒奖的人，就宣扬他的美德称赞他的善行；可贬斥的人，就揭露他的罪恶讥刺他的丑行。《新论》的道理，与《春秋》完全是一致的。
梦江南
帘不卷，细雨熟樱桃。数点霁霞山又晚，一痕凉月酒初消。风紧絮花高。
闲处少，磨尽少年豪。昨梦醉来骑白鹿，满湖春水段家桥。濯发听吹箫。
窗帘不卷，窗外细雨淋洒着已经成熟的樱桃。雨后黄昏，晴朗的天空中出现的几片云霞，酒意退去，已是一弯清凉的月牙挂在天边。风吹得急，杨柳花絮高高地飘起。
这萧瑟清闲之地，磨尽了我少年时的豪气。昨夜酒醉后梦见骑着白鹿，看到段家桥边春水溢满西湖。梦中好逍遥，我一边洗头发一边听吹箫。
词的上片通过细腻的景物描绘，展现了一幅宁静而略带凉意的清晨画卷，细雨、樱桃、霁霞、凉月、风紧的絮花，共同营造出一种清新而略带寂寞的氛围；下片写梦境中的白鹿、春水、段家桥与吹箫声，表达了词人对往昔美好时光的追忆与怀念。整首词着笔清淡，表达出词人对无所事事、老大无成的郁闷与伤感。
这首《梦江南》一阕，上下片各二十五字，短短五十言，却像被拉得很长很长的江南雨丝，细密而柔韧，缠住了岁月的衣角，也缠住了词人的魂魄。全词以“帘不卷”起，以“濯发听吹箫”收，仿佛把一生的怅惘、半生的豪兴，都收束在一场细雨、一痕凉月、一阵柳絮之间。
一、“帘不卷”——无声的开端
帘，是室内与室外的界；卷与不卷，往往决定目光的远近，也决定人心的开阖。“帘不卷”，首句三字，先立一障。词人不让视线外逸，却把听觉、嗅觉、触觉一并向内收——细雨声、樱桃香、潮润的空气，皆在帘内人的肌肤与肺腑之间发酵。细雨“熟”樱桃，一个“熟”字下得极险极新，化味觉为触觉，仿佛雨不是落，而是文火慢煮，把樱桃煨得更红、更软、更甜，也煨得人心愈发慵懒。雨丝与果肉同构，时间遂被煮烂，成为可以咀嚼的浆液。
二、“数点霁霞山又晚，一痕凉月酒初消”——残昼与残醉的并置
雨歇而霞出，却只是“数点”，像被谁撕碎的绛绡，补缀不住西天。山因此“又晚”，一个“又”字，把日日循环的迟暮之感轻轻点破。“一痕凉月”紧接，写新月初上，细如眉痕，凉而不冷，淡淡地悬在醉后空蒙的眸底。霞动、山晚、月痕、酒消，四组意象在时间与温度上形成微妙的张力：霞是暖的，却碎；月是凉的，却新；酒是热的，却消；山看似岿然，却日日沉沦。它们共同构成“晚”的复合质感——既是天色之晚，也是人生之晚、心境之晚。
三、“风紧絮花高”——骤起的空间
上片末句，词笔忽然扬起。风紧，絮花被抬举到“高”处，似白浪、似急雪，也似少年时代未竟的狂想。这一笔打破了前文的低抑，像收拢的折扇忽地展开，扇骨铮然有声；又似镜头由近景猛然拉远，把一庭细雨、一痕凉月都推到广漠的空间里去。絮花无根，风一紧，它便只能“高”而不能“远”，恰如人之豪情，被命运收紧，愈挣扎愈显局促。
四、“闲处少，磨尽少年豪”——顿挫的慨叹
过片直笔点题。“闲处少”三字，与上片“帘不卷”的静景形成鲜明反差：静景并非由于闲适，而是由于无可作为。少年时的纵横意气，被日复一日的细雨、凉月、风絮磨成了薄薄的尘。“磨”字下得极重，像一块粗砺的磨刀石，把锋刃磨成钝口；又像时间的锉刀，把棱角锉成圆滑。词人至此，一声低叹，却不再铺陈，只留一片空白，让读者自行填入自身的“磨尽”。
五、“昨梦醉来骑白鹿，满湖春水段家桥”——逆飞的记忆
正当情绪将坠未坠之际，词人忽然翻身入梦。梦境是彩色的：白鹿、青衫、春水、朱桥，色调饱满，节奏迅疾。白鹿出自神仙家言，李白曾“且放白鹿青崖间”，象征逸兴遄飞；段家桥当是西湖断桥之古称，一湖春水被马蹄踏碎，化作潋滟波光。现实里“帘不卷”，梦里却天地辽阔；现实里“酒初消”，梦里却“醉来”方酣。此一笔，不是逃避，而是让记忆逆时而飞，像柳絮逆风而上，明知终要坠落，却偏要高飞一程。
六、“濯发听吹箫”——收束中的再出发
结句极淡，却极有余味。“濯发”暗用屈原“沧浪之水清兮，可以濯我缨”，将尘缨换作发丝，把高洁之志消解为日常之举。箫声呜咽，似远似近；水声潺潺，似箫之共鸣。词人并未骑白鹿而去，而是回到水边，以发为缨，以耳为窍，听一吹箫者，不知是他人还是自己。于是，豪兴、怅惘、梦境、现实，都被一缕箫声统摄，化作水月俱沉的静默。
七、结构、时空与声情
通篇看，上片空间由近及远，再收束于一“高”字；下片时间由今溯昨，再回环于“濯发”之当下。上片色声交错，下片动静互映；上片是“收”，下片是“放”；上片是“寒”，下片是“暖”。全词用入声字极少，韵脚“豪、桥、箫”皆属下平二萧，开口呼，声情悠扬，如一缕箫声在雨后回旋，愈远愈清。
八、余味
这首小令写的是“磨尽少年豪”，却并未坠入颓唐。它让细雨煮樱桃，让风紧絮花高，让白鹿踏春水，让箫声洗白发——在消磨之中，仍暗暗生长出一种柔韧的抵抗：不是金戈铁马的激烈，而是“濯发听吹箫”的淡远。那淡远里，有不肯熄灭的火，像凉月背后的一粒星子，像絮花底下的一粒种子，等待下一场春风。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
