不来不得知，如来何以迟。代王夫人作二，词之上片，描绘宋亡后王夫人被掠离宋宫、辗转北上的情形。于驿舍中，夜雨淋铃，她亡国之恨、北行之苦交织，愁绪难消，写亡国之恨和被掳北行的痛苦；下片则言，词人愿如男子汉般慷慨殉国，绝不像宋恭帝、全太后向敌人低头，抒写对敌人的仇恨和词人坚守节操保持清白的决心。此词借典故，言简意赅却有力地表达了词人对敌人的仇恨，以及坚守节操、宁死不屈的决心。
元军攻破临安，宫中从太后往下的众人皆被押送至大都。途中，王夫人在墙壁上题下一首《满江红》，一时间广为传诵。词人读过后，认为其末句不够妥当，便以王夫人的口吻，写下了这首《满江红·代王夫人》。
满江红（代王夫人作）
试问琵琶，胡沙外、怎生风色。最苦是、姚黄一朵，移根仙阙。王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧。听行宫、半夜雨淋铃，声声歇。
彩云散，香尘灭。铜驼恨，那堪说。想男儿慷慨，嚼穿龈血。回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月。算妾身、不愿似天家，金瓯缺。
试问哀怨凄婉的琵琶声，万里胡沙外是怎样的风物情景。最痛苦是一朵名贵的姚黄花，被强移出扎根的仙家宫庭。王母的欢意销歇盛宴已终场，铜仙铅泪淌满的金盘也欹倾。半夜里行宫外雨淋风铃肠欲断，一滴滴一声声没有消停。
美丽的彩云已消散，宫中的香尘再不见。铜驼荒草亡国恨，待要述说哪堪言。真思慕那慷慨赴国的男子汉，嚼碎钢牙满口血斑斑。回想起昭阳殿离别坠落的红日，最伤心铜雀台迎接新月一弯。细思量妾身不似当今帝王家，眼睁睁让大好河山沦陷。
上片写宋亡后，王夫人被掠出宋宫，辗转北上，在驿舍听到夜雨淋铃，愁恨无法消解。词人用沉重的笔调，紧扣“最苦”两字，反复陈述了亡国的痛烈心情。起首“问琵琶，胡沙外怎生风色。”两句以昭君比喻王清惠，她在北行途中，常向琵琶自语叹息：在塞外，除了黄沙还有什么风光？
先写塞外的荒凉和她心情的凄怆，然后用名贵牡丹姚黄被人从仙宫里连根挖出，王母娘娘停止瑶池仙宴，汉宫金铜仙人被拆迁而泪满金盘，和唐玄宗在蜀中听到夜雨淋铃而万分感伤等一系列典故，写宋室灭亡，皇室人员被驱北行的惨状。
下片写回首往事已成云烟，瞩目未来更添伤悲，情愿做一个男子汉慷慨殉国，决不愿像宋恭帝、全太后那样对敌人俯首称臣。词人先写国破家亡，繁华销尽，男儿已为国捐躯，此恨难消的悲痛心情，同时刻画了包括自己在内的民族英雄的形象。“那堪说”表明其悲痛之极，不能卒言。再以昭阳殿、铜雀台日落日出的变化，写改朝易代的惨景。
“想男儿慷慨，嚼穿龈血。”这种情境是词人所亲历亲知的，以补充王夫人的“妾在深宫那得知”的事实。”用“想”字领起，意境就更充实。“回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月。”落日和秋月将光辉洒在故国宫殿上，寄托一种思念的情感。
“回首”“伤心”，借王夫人口气，寓其词人的悲感。“算妾身、不愿似天家，金瓯缺。”点明词人缘何代王清惠作这首词的缘由。词人改变王清惠原作中消极避祸的思想，要洁身自爱，坚守操节，这实际上是词人借王夫人之口表达的自勉之词，并与王夫之和众宫娥共勉。
全词一气贯注，词人集中笔力抒写亡国之痛，在这基础上慷慨明志。上片运用各种典故描述离阙北上的痛苦。过片复申亡国之祸的惨烈。接着以将士的血战报国砥砺自己的志节，复以遥想故宫加深故国之思，瞻念前景而悲不自胜。最后表明誓死守节之志，有穿云裂石之概。全词层层递进，字字泣血，题旨在不断强化中得到实现，给读者以强烈感染。
这首《满江红·代王夫人作》是南宋爱国英雄文天祥借“王夫人”（即王清惠，宋度宗昭仪，宋亡被俘北行）之口，以第一人称口吻写下的一篇“代言体”词。全词以“花”起兴，以“金瓯缺”收束，把个人命运、王朝倾覆、民族沦亡三层痛苦层层递进，熔铸成一曲撕心裂肺的亡国之音。
通篇没有一句直接写“我”，却又句句都是“我”；不写“宋”，却句句都在哭宋；不写“破”，却句句皆裂。其艺术张力，全在“借人酒杯，浇己块垒”的“代作”之间，把文天祥自己“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的刚烈，与王夫人“妾身不愿似天家”的幽怨，打成一体，刚柔互映，血泪交迸，遂成千古绝唱。
一、以“花”起兴：一朵牡丹的流亡
开篇“试问琵琶，胡沙外、怎生风色”，化用王昭君出塞携琵琶故事，却用“试问”二字先声夺人，把读者一把拽到塞外风沙之中。“怎生风色”四字，以问作答，写出亡命者眼中所见：风色不再是江南软绿，而是摧肝裂胆的胡沙。紧接着“最苦是、姚黄一朵，移根仙阙”，用洛阳名花“姚黄”自喻，写自己（王夫人）被连根拔起，从“仙阙”（临安故宫）移植到“胡沙”。
“一朵”与“移根”的对照，把弱质花魂与暴力摧折并置，触目惊心。“王母欢阑琼宴罢，仙人泪满金盘侧”，再跳到一个历史现场：传说汉武帝为西王母设宴，王母欢阑，仙人捧露盘而泣。文天祥把亡国之痛投射到神话时空：琼宴终散，盛露的金盘（即金铜仙人承露盘）被强行拆徙，泪尽而血出。一句“泪满金盘侧”，把国家神器被劫掠的巨痛，写成“仙人之泪”，既艳亦惨，既高古又现实。
“听行宫、半夜雨淋铃，声声歇”，用唐明皇幸蜀、夜雨闻铃的典故，却反其意而用之：明皇尚有归来之日，而南宋行宫的檐铃，却在北地雨中“声声歇”——铃因雨而鸣，今雨止铃歇，暗示人已远、事已毕，希望彻底灭绝。三句用听觉写“死寂”，比“哭声”更使人绝望。
二、以“尘”写“灭”：彩云香散的集体记忆
过片“彩云散，香尘灭”，六字连叠三意象：彩云、香、尘，皆轻虚之物，一“散”一“灭”，写出繁华之不可把捉；又似一声长叹，把上片“花”之夭亡，迅速放大为整座帝国大厦的倾颓。“铜驼恨，那堪说”，用晋索靖指洛阳铜驼叹“会见汝在荆棘中耳”之典，把“亡国”具象为宫门铜驼沦陷荆棘，然而“那堪说”三字，又把滔滔万语一把扼住——不是无话可说，而是痛到极处，语言失效。
“想男儿慷慨，嚼穿龈血”，忽然振起，由“不能说”转到“男儿”之“说”。此句用张巡守睢阳、临刑嚼齿穿龈之典，写血性臣子誓死不降。文天祥借此句，把“王夫人”的哀婉之辞，陡然升到民族气节的最高峰：女子虽弱，却与“嚼穿龈血”的男儿同此一心。性别、身份、处境的差异，在“国破”面前被抹平，只剩“慷慨”与“不甘”两种情绪彼此呼应。
三、以“月”作结：不愿金瓯缺的自我了断
“回首昭阳离落日，伤心铜雀迎秋月”，两句再借古讽今。“昭阳”是汉宫，“铜雀”是魏台，皆昔日繁华，今日空对“落日”“秋月”，写故国故都永远沉入黄昏与冷月。尤其“铜雀迎秋月”一句，用曹操遗命铜雀伎向月歌舞的典故，暗示亡国之后，连宫妃都将成为敌人取乐的工具，其悲更甚于死。
然而末句却陡然逆转：“算妾身、不愿似天家，金瓯缺。”——“天家”即皇家，“金瓯缺”典出《南史》，喻国家破碎。王夫人（实即文天祥）以“妾身”之卑，向“天家”之尊发出最尖锐的抗议：国家既已残缺，我决不愿做那被捧在残瓯上的“供品”，宁可玉碎，不为此瓦全。一句把个人贞节、民族气节、家国完整性三者合而为一，收束全篇，如万壑奔泉，忽然坠崖，溅玉飞雪，余响无穷。
四、艺术辩证：柔婉其表，铁石其骨
全词最夺人处，在于“代言”视角带来的巨大反差：外表是弱质女流、宫妃口吻，骨子里却是文天祥“人生自古谁无死”的铁石情怀。词中大量用典，却无一“硬砌”：琵琶、姚黄、金盘、淋铃、铜驼、铜雀，皆与“被掠”“远徙”“覆亡”相关，形成一条暗线——“繁华—被劫—零落”。
文天祥以“她”的身份，写“他”的悲恸；以“花”的柔弱，写“士”的刚烈；以“不愿似天家”的决绝，写“留取丹心”的宣言。柔与刚、艳与血、古与今、男与女、君与臣、个人与国家，多重矛盾在词中反复撞击，遂产生惊心动魄的悲剧美学。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
