上不见新天，下未流旧江……《唐多令·雨过水明霞》是南宋词人邓剡于宋祥兴元年（一二七八年）所创作的一首词。词的上片描绘了凄清的秋景；下片回顾历史兴亡更替，抒发了深沉的兴亡之感和亡国之恨。全词借景抒情，吊古伤今，意象幽冷，风格苍凉。
唐多令
雨过水明霞。潮回岸带沙。叶声寒、飞透窗纱。堪恨西风吹世换，更吹我、落天涯。
寂寞古豪华。乌衣日又斜。说兴亡、燕入谁家。惟有南来无数雁，和明月、宿芦花。
大雨过后，霞光将水面照得十分明亮，潮水从江岸上退去后，岸上留下些许沙痕。落叶声声，寒意穿透窗纱，可恨西风将世代吹换，更将我吹落到天涯。
昔日豪华之地今天已经寂寞萧条，乌衣巷口太阳又向西落去。说历史兴亡，燕子飞入谁家？只有往南飞回的无数大雁，在明月下，栖宿在芦花丛中。
上片“雨过水明霞，潮回岸带沙。叶声寒，飞透窗纱。”黄昏雨过，彩霞映照得水面格外明亮；潮退后，江岸边留下了几许沙痕。落叶声声，飞快地透过窗纱，使词人感到寒冷，意识到时令已由夏入秋了。词人就这样用轻迅的笔触，勾勒出一幅凄凉的黄昏秋江图。
词人于兵败被掳之后，面对着此情此景，倍加伤感。这种“寓情于景”的手法，既增添了作品的含蓄蕴藉，又拓展了读者的审美空间。“堪恨西风吹世换，更吹我，落天涯。”在这里，“西风”既作为一种自然物的实写，又作为一种社会物的象征。
词人于宋亡后不肯仕元，他把蒙古统治集团比做强横的西风，那是自然的。时移世换，庇身无所，词人把自己比做被西风吹落天涯的枯叶，也是比较恰切。“天涯”一词，极言其远，以托出词人欲归不能的哀怨。它为下片寂寞的心境作了垫笔。
下片“寂寞古豪华，乌衣日又斜。说兴亡，燕入谁家？”金陵，自古以来被称为豪华之地，南宋王朝一直倚它为屏藩重镇；如今萧条了，难免使词人生寂寞、衰歇之感。他想起唐代诗人刘禹锡咏“乌衣巷口夕阳斜”的诗句，更深为南宋王朝的覆亡慨叹。渐次，词人又把眼光移向空阔的水、天之间。
他仰观俯察，终于发现：“惟有南来无数雁，和明月，宿芦花。”寥寥几笔，便绘就另一幅凄清的寒汀芦雁图。词人置群雁于虽凄清而洁白的明月、芦花中，正表明他对乱离中的人民怀着无限同情。他们嗷嗷待哺；满汀遍野。不计其数。词人似乎在问：新朝的统治者们，能否关心百姓。末三句寄寓了处于乱离之中的词人的无尽悲慨。
全词寓情于景，兼写国家沦亡和个人感慨，以永恒循环的自然景色对比短暂无常的人事变迁。借“燕”“雁”分指依附新朝的官员和无家可归的百姓，发人警醒，寓意深刻。从黄昏到深夜，光阴流过问，隐含了物换星移的必然。
邓剡这首《唐多令》写于南宋覆亡之后，是“亡国之音哀以思”的典型。全词仅五十六字，却层层递进，把易代之际个人命运与山河巨变一并纳入秋风秋雁的意象中，读来如闻白雁哀鸣，如见残阳碎影。
首句“雨过水明霞”，一笔先布出“久雨乍晴”的特殊天色：骤雨初歇，晚霞倒映在积潦未退的江面，水色与霞光交辉，亮得近乎刺眼。这“明”字不是寻常的清丽，而是一种刀口上闪出的冷光，为下文“换世”的血色铺垫。
第二句“潮回岸带沙”，写退潮之后淤泥裸露，岸线蜿蜒如带，暗合“海枯石烂”之喻；一个“带”字，既绘形又寓“拖带”“缠带”之意，仿佛亡国遗民被命运拖曳，寸步难行。
三、四句突然收束到听觉与触觉：“叶声寒、飞透窗纱”。窗纱本薄，却被“飞透”，可见秋风之锐；落叶着窗，其声如铁骑踏薄冰，一声声敲在人心最软处。至此，外景、外声一起闯入幽室，把“我”逼到无可逃遁的死角。
过片“堪恨西风吹世换”，是全词的情感爆点。“西风”不再只是自然节候，而是改朝换代的巨手；一个“换”字，把“禅让”“革命”“征服”所有血腥与阴谋尽包其中。风既能“换世”，更能“吹我、落天涯”，于是个人流离成了时代倾覆的缩影。
“落”字下得极重，似枯叶，似断蓬，更似被扫落的“臣妾”，瞬间从庙堂之高跌进江湖之远。下阕转入金陵怀古。“寂寞古豪华”，五字劈空，写尽“六朝旧事随流水”。“豪华”而冠以“古”，便成荒烟蔓草；再着“寂寞”二字，更见旧日舞榭歌台如今唯闻鬼语。
接以“乌衣日又斜”，用刘禹锡“乌衣巷口夕阳斜”而削去“巷口”，使“乌衣”与“日斜”直接拼接，像一幅被撕碎的旧画，只剩一抹残红斜挂巷口，暗示王谢子弟早已零落，而新的“王谢”——赵宋宗室——亦随落日同沉。
“说兴亡、燕入谁家”，一笔把历史时空压扁：昔日王谢堂前燕，曾目睹六朝兴亡；今日重来，又睹赵宋沦亡；燕语呢喃，似在问“谁家”，却无人能答。燕子依旧，而“家”已三易其主，物是人非之恸，至此被推至极处。
末三句忽然宕开，把镜头从“古豪华”拉到空旷江天：“惟有南来无数雁，和明月、宿芦花。”词人以“无数雁”对“一家燕”，以“明月”对“残日”，以“芦花”对“乌衣”，全用“无情”之景反衬“有情”之悲。
雁为“南来”，暗示它们亦是从沦陷的中原仓皇南逃，与词人“落天涯”同一方向；明月则是昔日照耀两宫、照耀扬州二十四桥的明月，如今却冷冷清清，照在芦花深处。芦花似雪，雪又像泪，亿万点白，便化作亿万点国殇。
雁与月皆“宿”于此，一“宿”字透出“暂栖”之意：雁将北归，月将西沉，而词人却归无所归，长夜无旦。于是天地虽大，竟无寸土可安此身；古今虽远，唯余一襟泪痕与芦花同老。
纵观全篇，词人以“雨—潮—叶—风—雁—月”六组自然意象，织成一张肃杀之网，把“亡国之恨”与“身世之悲”双线并绾。其结构先由近及远，再由远及近，最后以“空际”作收，形成“闭—开—再闭”的螺旋：上阕由室内听到室外，是“闭”转“开”；下阕由金陵折回江天，是“再闭”于“芦花”。
情感上也相应经历了“惊—恸—空”三级跳：初惊于风之换世，继恸于燕之无家，终而万念皆空，只剩“无数雁”与“明月”互诉苍凉。空阔到极致，反而使悲慨愈发无法排遣，正如长空雁唳，愈远愈哀。陈廷焯《白雨斋词话》评邓剡词“凄厉如秋夜猿啼”，观此篇方信。
然其“凄厉”并非放声痛哭，而是把血咽进喉头，用极冷静、极疏淡的笔致，写极热烈、极沉痛的心事。通篇无一字呼天抢地，却句句都在长歌当哭；无一句直接写“宋亡”，却句句都在为赵宋招魂。此种“不写之写”，正是遗民词最苍凉、也最震撼之处。
读罢掩卷，惟见芦花瑟瑟，明月冷冷，无数雁声掠过，似仍在替词人追问：既换此世，何不停吹？既不停吹，又何苦留我“落天涯”供其翻覆？这一问，无答，却回荡成千古亡国之回声。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
