改过东洲一缕风，从此世间无真人。在东洲的边缘，有一缕风，它不同于任何其他地方的风。这缕风，轻柔而神秘，它承载着古老的故事，讲述着一个曾经的真人。真人，是那种能够与自然和谐共存，心灵纯净无暇的存在。他们的话语如同清风拂过水面，留下的只是波纹，而非涟漪。
曾经，在东洲，有一个被称作“真人”的人。他的名字早已随风而逝，但他的故事却如同那东洲的风，永远飘荡在这片土地上。真人以他的智慧和慈悲，引导着人们走向和谐与平静。他的生活简朴而充满意义，他的言行举止都透露着对这个世界的深深爱恋。
然而，随着时间的流逝，世间的纷扰和诱惑渐渐侵蚀了人们的心灵。
真人所倡导的简朴与和谐逐渐被遗忘，人们开始追求物质的满足和权力的斗争。真人的教诲，如同那东洲的风，渐渐被喧嚣的尘世所掩盖。
直到有一天，真人决定离开这个不再理解他的世界。他化作一缕清风，飘向了天际。人们说，当东洲的风再次吹拂时，真人就会回来。但那风，自真人离去后，便再也没有了往日的温柔与纯净。它变得冷冽、粗暴，似乎在诉说着一个未完的故事，一个关于失去和寻找的故事。
从此世间无真人，但他的精神却如同那东洲的风，永远在人们心中轻轻吹拂。它提醒着世人，曾经有那样一种存在，他们用生命诠释了与自然的和谐共处，用心灵映照了世界的本真面貌。而今，虽然真人已去，但他的故事，他的风，依然在东洲的每一个角落，寻找着能够理解和继承他精神的人。
在东洲，人们依旧会感受到那缕风，它或许已经改变，但它的核心却永远不变。它在每个清晨唤醒沉睡的大地，在每个夜晚抚慰疲惫的灵魂。它告诉人们，尽管世事无常，但真人的精神永存，等待着新的真人去发现，去传承。
瑞鹧鸪
东洲游伴寄兰苕。人日晴时不用招。微雨来看杨柳色，故人相遇浴龙桥。
愁如春水年年长，老共东风日日消。几欲作笺无可寄，双鱼犹自等归潮。
这首《瑞鹧鸪》以“人日”游春为背景，却将通常的喜庆场面写成一场低徊无凭的“愁春”。上片写游伴相招、故人邂逅，似是一段轻快的踏青小记；下片忽转，以“愁如春水”“老共东风”把镜头从桥边柳色推向生命深处，遂使前半的“晴”“微雨”“浴龙桥”都化为流年暗转的注脚。全词用“寄”“来”“遇”“消”“寄”“等”一串动词，把人事的偶然与时间的必然穿在一根线上，愈觉人生聚散如萍，春潮来去，皆不由己。
“东洲游伴寄兰苕”，首句劈空而来，点出“游伴”与“兰苕”两地悬隔。“寄”字极重，非仅“寄书”，乃“寄一身”之意：作者身滞东洲，而魂系兰苕。兰苕是吴中水国，多生兰芷，古人常以“兰苕”代指旧游或故园；一“寄”字，便把地理的间距化成情感的牵挂，也为末句“双鱼犹自等归潮”伏脉。
“人日晴时不用招”，人日（正月初七）天气澄霁，游伴相约，原不必再递柬传简。似写热闹，实见寂寞：若真有“招”之必要，至少尚可托鸿雁；唯其“不用招”，反衬出此后欲招无由、欲寄无路的悲凉。一句之间，乐景已含哀情。
“微雨来看杨柳色”，第三句忽作轻转。晴日之后，微雨飘洒，柳色新翠；雨之“微”与晴之“好”互映，便见得春来有脚，来去自如。而“来看”二字，把雨写成主动探春之人，仿佛天地亦解风情。然雨之“微”亦愁之“微”，柳色虽新，终是留春无计，故一句写景，已暗度春愁。
“故人相遇浴龙桥”，束上片。桥以“浴龙”为名，本带腾跃之象，却在一片微雨杨柳中变成“偶逢”之地。人世多少遭逢，不过桥头顷刻：雨来，柳新，旧友忽逢，转瞬又散。词人只平平叙出，而“遇”字下得虚活，似喜还惊，似真还幻，留下大段空白，让下片去填补。
过片“愁如春水年年长”，一笔兜底，将上片所有晴光雨色、柳色桥影，尽行收入“春水”之中。春水以“长”形容，似写水态，实写愁态：春水年年有，愁亦岁岁生；水随季涨，愁逐年增长。以“春水”喻愁，本属常见，但加一“年年长”，便觉此愁不是一时失意，而是与生命同延的慢性消耗。
“老共东风日日消”，再转一层，写老境与春逝同步。东风者，春之主帅，亦催老之贼；人之老，日日消磨于无形，正如春之去，日日消歇于东风。两句互文：愁随春而长，老随春而消；愁长一分，老便一分，老愈迫，愁愈深。把“时间”写得如此具体可感，可谓以空间化时间，又以时间化生命。
“几欲作笺无可寄”，一句勒转，回到首句“寄兰苕”之“寄”。彼时“不用招”，此时“无可寄”；彼时“游伴”在侧，此时“故人”天涯。想写封信，却四顾无人，更无地址；纵有双鱼，亦不知潮信何时可归。词情至此，已由“聚散”跌入“空无”。
“双鱼犹自等归潮”，结得渺然。双鱼，典出古乐府“客从远方来，遗我双鲤鱼”，指书函；然词人把“双鱼”写成江边实有之鱼，似真似幻，好像它们仍守旧约，等待潮信以返。一个“犹自”，写尽鱼且有心，人却无机；潮若有信，人自无归。全词遂在“等”字上悄然收束，而“等”的无期，正是“愁”的无边。
通篇结构，上片“游”—“遇”，下片“愁”—“老”—“寄”—“等”，以“春”为经，以“潮”为纬，织成一张“时间网”。词人并不正面号哭，只把“晴”“雨”“柳”“桥”“水”“风”“笺”“潮”等寻常物事，一一嵌入时间流程，便教阅者自见流年偷换、人事浮沉。其语言极淡，淡到不见一个“泪”字；其情绪极浓，浓到每字皆含潮声。
若再向深处开掘，可悟此词实写“中年之后”的特殊心境：少年逢春，但觉花开似锦；中年以后，始知花亦有时，柳亦有终，故人一别，便是参商。于是“看春”变成“送春”，“踏青”变成“踏愁”。词人用“年年”“日日”二叠字，把“中年时间”量化成可数的春水与东风，遂觉一年一春，一日一老，皆在心上剜刃。
更进一层，则可窥见宋人“以词言理”的潜流。春水之长、东风之消，本是宇宙规律，本不系于个人悲欢；然而词人偏要把它揽入一己怀中，说成“我愁”“我老”，于是“天行有常”与“人生无常”在此相遇，迸发出一种“理智的悲哀”——明知留不住，却偏要问；明知无从寄，却偏要写。此种“理智的悲哀”，正是宋诗宋词最耐咀嚼处。
扩而充之，今日我们读此词，亦在读自己的“中年邮件”。现代通讯再发达，仍有“几欲作笺无可寄”的瞬间：屏幕里名单千百，却找不到一个可以按下“发送”的人；朋友圈日日更新，却再无人与你共忆那年“浴龙桥”的微雨杨柳。于是古人之“双鱼等潮”，便成今人之“消息置顶”，一样的是：潮仍不来，人仍不归。
回头再看首句“东洲游伴寄兰苕”，那被“寄”出去的岂止是游伴，更是整个已逝的年华；而结句“双鱼犹自等归潮”，则把“等待”本身变成最后的归宿——愁如春潮，长而不溢；老似东风，消而不竭；我们便在长与消的夹缝里，守住一尾空函，等一潮未必归来的潮水。词已读完，而潮声未歇，这正是《瑞鹧鸪》留给我们最悠长的余韵。
所以还是，欲知后词如何，且听下回分解。
